在艺术的世界里，人们常常谈论到技巧、构图和色彩等元素，但往往忽略了情感的力量。情感是艺术家的灵魂，是他们作品中最为深刻而持久的部分。没有情感的作品，就像是一幅空洞的画面，没有生命，没有温度，不会引起观者的共鸣。
很多时候，我们说“只有”某一方面，那么这通常意味着其他方面并不足够或缺失。这同样适用于艺术家，他们可能只是专注于技术上的精湛，而忽视了心灵之战——即如何将自己的思想、感情和体验转化为可以被他人理解和分享的形式。这样的作品，虽然在技术上完美无瑕，却无法触动人的内心深处。
例如，在绘画中，只有当画家能够传达出自己对景物的情感态度时，观者才能够从中获得共鸣。这意味着artist不仅要捕捉自然界的事实，也要捕捉其精神意境。在文学领域，只有当作者能够用言辞表达出人物的心理活动时，这些角色才能变得生动活泼，并与读者产生连接。而音乐则更为直接，只有音乐家能让旋律流淌出自己的情感，听众才会感到心灵上的震撼。
然而，这种独特的情感背景并不是每个艺术家都容易拥有的，它需要时间去积累、去经历。如果一个artist只停留在表面的表现手法上，而没有深入挖掘自己的内心世界，那么他的作品就会显得平淡无奇，就像是生活中的“普通日子”，缺乏那些让人印象深刻的事情发生。不仅如此，如果这个过程缺乏反思，即便拥有了这些特殊的情感体验，最终也可能成为一种孤立无援，因为它不能被有效地传递给别人。
因此，对于想要成为真正伟大的艺术家的artist来说，“只有”追求技巧是不够的，还必须通过不断地自我探索和生活经验的积累，为自己的工作注入真实的人性化内容。一旦做到了这一点，他们就能制作出那些能够跨越时间空间，将个人故事讲述给世代交替的人们听见的话语——这种话语总是在我们身上唤起某种感觉，无论是快乐还是悲伤，都能使我们记住那一瞬间，甚至一生的回忆。
正因为如此，对于artistic creation而言，“只有”创造出的惊叹或赞赏是不足以满足其存在目的的一切。当一个artwork成功地融合了技术与情愫，那时，它不再是一个简单的事物，它成为了人类文化宝库中的珍贵财富，使得所有参与其中的人都感到受到启发，并且被赋予了一次机会去思考他们自己关于生命意义的问题。