在艺术的历史长河中，传统与当代是两种截然不同的艺术形式，它们各自有着独特的风格和表现手法。传统艺术通常指的是那些源远流长、经过多次发展演变而成的艺术形式，如绘画、雕塑等，而当代艺术则是指在20世纪末至今产生的一系列新的艺术运动和作品。那么，什么是区分传统艺术与当代艺术的关键因素呢？
首先，从创作理念上来说，当代艺术作品往往更加注重概念性和思想性的表达，而不再局限于技艺上的精湛。这一点体现在很多现代画家他们会选择使用抽象的手法来表达自己的内心世界或社会现象，这种方式与以往严谨细腻地描绘自然景物或者人像形成了鲜明对比。
其次，从材料和媒介上看，当代艺术作品常常利用各种新兴媒体进行创作，比如视频、音频、光影装置以及互动技术等。而这些媒介并不是为了追求某种美学效果，而是为了更好地展现出作者想要传达的情感或信息。
再者，在展示方式上，随着科技的发展，当代艺术作品也逐渐走向多元化。在博物馆展览中，不仅可以看到实体的油画或者雕塑，还可能会遇到虚拟现实（VR）项目或者即时生成图像，这些都是前所未有的创新尝试。
最后，从收藏观点看，当代藝術品具有高风险、高回报的特性。由于它通常代表了一种时代精神，其价值不仅仅来自于其审美价值，更包括了文化价值、投资价值等方面。因此，对于收藏家来说，购买一件当代藝術品既是一种投资，也是一种对未来趋势的预测。
总之，无论从理念到实践，从材料到展示，都有许多不同点使得传统藝術與當代藝術區別開來。当我们站在这个多元化且快速变化的大舞台上，我们不禁要思考：这两类艺术何去何从？它们各自代表着哪一种文化意义？而对于芸芸众生来说，又该如何去欣赏这两大体系中的每一幅画，每一件工艺品？
答案显而易见，那就是保持开放的心态，无论面对古老还是现代，不断探索理解，让自己成为那个能够融合过去与未来的人。在这样一个过程中，我们或许能找到那份真正属于我们的视角，以及深刻理解“什么是当代藝術”的答案。
