浪漫主义设计是艺术史上的一股强烈潮流，它在19世纪中叶至20世纪初期兴起，影响了建筑、文学、音乐和绘画等众多领域。这种设计风格以其对自然的崇拜、对历史的怀旧以及对情感的追求为特点。
首先，浪漫主义设计强调自然之美。在这种设计中，人们试图将自然元素融入到建筑和装饰中，以此来表达对大自然力量与美丽的敬畏。比如，在建筑上，这可以体现在使用大量木材作为构造材料，以及在室内装饰中加入植物或模拟天然景观的手法。此外，浪漫主义艺术家还喜欢描绘神秘而恐怖的情境，如幽暗森林、古老墓穴等，这些都是对人类深层次情感反应的一种表现。
其次，浪密斯主张恢复历史传统。随着工业革命带来的现代化进程，对传统文化和手工艺品产生了浓厚兴趣。因此，在浪漫主义设计中，可以看到许多受古典文明启发的元素，比如哥特式教堂的尖塔、高耸剪裁，以及罗马式拱门等。这不仅是一种回归，也是一种批判当时工业化社会所带来的机械化与冷漠。
再者，浪漫主义设计注重情感表达。它倡导通过艺术作品来唤起听众的情感共鸣，无论是在文学作品中的激昂语言还是在音乐中的旋律变化，都旨在引发观者的深刻思考和强烈感情反应。而在视觉艺术方面，如绘画，就更是如此，它们往往描绘出梦幻般或神秘莫测的人物与场景，以此触动人们的心灵深处。
第四点是对于个人性格和个人的追求。在这一时期，不同的人都有着不同的个性，他们渴望通过自己的创作来展现自我。这一趋势促使了各种各样的个人风格涌现出来，从而形成了一系列独具特色的艺术派别，比如说 Symbolism（象征派）就属于这个时期的一个重要代表之一，它以隐喻和象征来探讨人生的深层意义。
第五点，是关于技术创新。在19世纪末20世纪初，由于科技发展迅速，一些新的制作方法被应用于艺术创作，如摄影技术，使得实景捕捉成为可能；同时，有机化学也为色彩混合提供了新的可能性，而这些新技术正好契合了那一时代对于真实与理想结合的大力追求。
最后一点，是关于审美价值上的转变。随着时间推移，对于精确细腻而又充满规则性的巴洛克风格开始失去青睐，而向往自由散乱且富有诗意性的叙述方式日益增长，这直接反映出了公众审美口味上的改变，从严谨到丰富，从简洁到复杂，其结果便是我们今天所见到的那些错综复杂但又充满魅力的浮雕壁画或者华丽无比但又充满神秘色彩的大理石雕塑作品。
总之，“什么是浪漫主义设计”？这不仅仅是一个简单的问题，而是一个涉及文化背景、社会环境以及心理需求综合体验的问题。当我们从这些角度去理解，并且欣赏这段历史，那么我们会发现每一个小细节，每一次心跳，每一次眼前看到的事物，都背后藏着一个故事——一个关于人类永恒追寻之路的一个故事。而这一切，就是波澜壮阔的“浪漫主义”。