一、色彩使用与构图技巧
在中西绘画艺术中，色彩的运用和构图技巧存在着明显的差异。中国传统绘画重视“墨水之美”，注重墨色的质感和透明度，以黑白为主体，通过点线条来表达深邃的情感。相反，西方绘画则强调颜色的鲜艳和光影效果，以冷暖色系作为主要元素，用光影对立来塑造空间层次。
二、题材选择与表现手法
中国古代绘画以山水田园、人物肖像为主，而西方油画作品更倾向于宗教主题，如圣经故事或宗教象征，以及现实生活中的日常场景。两者在表现手法上也有所不同，中国传统艺人多采用笔触自由流畅的手法，将自然景物描摹得生动活泼；而西方艺术家则更加注重细节刻划，每一个角落都充满了生活气息。
三、文化背景与审美理念
中西文化背景对于绘画风格有着深远影响。中国古代文化强调的是内心世界的抒发，比如诗词书法等文学形式；而西方文化则更多地关注外部世界，对于科技发展和个人主义有很大的推崇，这些都反映在其艺术创作上。
四、历史演变轨迹
从历史发展来看，两种绘画形式各自具有独特的演变路径。在中国，由先秦时期的简化形象到唐宋时期的大幅繁复，再到清末民初的新兴现代派，一路走来的每个阶段都留下了宝贵遗产。而西方，从文艺复兴到浪漫主义再至抽象表现主义，每个时代都是新的风潮涌现，与东方呈现出不同的时间脉络。
五、当代融合趋势
随着全球化进程加快，当代艺术界开始出现了一种新的趋势，那就是中 西两大文明之间跨越性的交流与融合。这不仅体现在单一作品上，也体现在一些跨国合作项目中，使得传统中的现代元素逐渐显露出来，同时也让人们重新认识到了不同文化间共同创作带来的可能性。