梵高星空中色彩的使用是一种独特的表现手法，它不仅仅是对天体颜色的描绘，更是梵高内心世界深处的情感流露。他的画作中，蓝色占据了主导地位，这不是因为他特别喜欢这个颜色，而是因为蓝色给人以宁静和遥远之感，与梵高那时的心境相契合。在《星夜》这幅作品中，蓝色的天幕上点缀着黄白色的繁星，就像梵高内心深处的希望和光明。
色彩在《星夜》中的运用还体现了一种对比关系。黑暗的村庄与璀璨的夜空形成鲜明对比，使得整个画面的视觉冲击力极大。这一技巧让观者能够更直观地感受到梵高所表达的情绪波动，从而使得艺术作品更加生动和有力量。
梵高在创作过程中，并没有采用传统意义上的透视法来呈现三维空间，他选择了扁平化的手法，将元素平铺开来，这样的处理方式增加了画面的抽象性，让观者可以从多个角度去理解并解读这一作品。这种非实质主义的手法也反映出梵高对于美学规则的一种挑战和超越。
在技术层面，《星夜》的构图也是非常精细和复杂的。无论是在画面的布局还是在各个元素之间的人工造影，都充分展现了梵加对光影效果处理能力。他通过大量的小笔触堆叠，最终营造出一种既丰富又简洁、既纷乱又有序的地球与宇宙间错综复杂关系。
最后，《星夜》不仅是一个关于外部世界景象的描绘，也是一个关于内部精神状态的大胆披露。它展示了一种超越物质界限、追求精神自由和纯粹情感表达的手法，是一篇颇具影响力的文学诗歌般的情感散文。此外，在今天看来，这幅作品不仅为我们提供了一场时间旅行，也让我们重新审视现代社会生活中的快节奏生活，以及人们对于自然美景寻求宁静之路的心理需求。
