影视艺术的进化历程是一个丰富而复杂的故事，涵盖了人类社会从最原始的手语和舞蹈表达到现代科技高度发达的电影和电视剧制作。九大艺术形式中，影视艺术无疑是近现代最为重要的一环，它不仅改变了人们娱乐方式，也深刻影响了文化传播、社会观念乃至政治意识形态。
影像之源
在探讨影视艺术之前，我们需要追溯其来源——即摄影技术。摄影技术起源于19世纪初期，当时科学家们发现可以通过化学手段将光线捕捉并固定在纸上。这一发现开启了一扇新的大门，让人类能够记录瞬间，并且将这些记录保存下来，这种能力对后来的电影技术产生了深远影响。
黑白电影时代
1888年，法国人路易·勒格兰(Louis Le Prince)拍摄出世界上第一部完整动画短片《老虎咆哮》(Roundhay Garden Scene)，这标志着电影史上的一个重要里程碑。但直到1895年法国兄弟奥古斯特和路易斯·吕米埃(Auguste and Louis Lumière)成功举行首次公开放映会，使得电影开始走向大众市场。在这一时期，由于技术限制，大部分早期电影都是静止图像，只有当镜头移动或者场景发生变化时才可能出现动作感。这种类型被称为“静止戏剧”。
色彩革命与银幕扩张
随着科技的不断进步，尤其是色彩胶卷的问世，1906年美国制片人阿尔弗雷德·克莱恩(Alfred Clark)拍摄出了世界上第一部彩色短片《The Execution of Mary Stuart》。这一转变极大地提升了观众对于故事叙述和情节发展的兴趣，从而使得早期黑白时代结束，其后进入所谓“银幕扩张”阶段，这一阶段见证了导演技巧、编剧水平以及演员表演力的飞速提升。
电话机与录音带——声音引入银幕
1920年代末，一项突破性的创新发生：电声设备被用于同步录制声音，并与运动图像结合起来。这一革命性的改进由华特迪士尼公司在1940年的《幻想曲》（Fantasia）中实现，为音乐配乐提供了一种全新的表现形式，同时也推动了语言学习软件等应用领域的发展。
电子视频时代与数字媒体
20世纪60年代之后，由于电子计算机技术迅猛发展，特别是在1969年的第一次月球登陆事件中使用到的视频记录设备，对未来视频创作产生重大影响。此外，在1970年代末至1980年代初，与个人电脑同步出现的是VHS录像机，这让家庭用户能进行自我制作并播放内容，如家庭教育或私人生活记录，而不是依赖专业机构或公共场合观看。
数字媒体横扫一切—HD、3D及VR/AR体验
21世纪初以来，不仅单纯的声音和图片变得更加清晰精细，更是伴随着高清(HD)、三维（3D）、虚拟现实（VR）以及增强现实（AR）的兴起，使得整个娱乐产业再次迎来了前所未有的变革。而这些新媒介不仅改变了消费者的观看习惯，还催生了一系列新的行业分支，比如游戏开发者、虚拟环境设计师等职业群体。
总结
从最初简单的手工艺品到今天高科技产品，再加上互联网连接全球用户交流互动，可见九大艺术形式中的影视艺术已经经历过一次又一次巨大的变革。每一次转型都促使我们重新思考什么叫做“美”，怎样才能更好地传递信息，以及如何利用最新工具来塑造我们的文化遗产。而这个过程正以一种独特且快速的地步继续前行，将持续影响我们生活中的每一个角落。