首先，西方绘画艺术中最为显著的特点之一就是其对光线和阴影的处理。在许多著名的西方油画作品中，如莱昂纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》或是拉斐尔的《雅典学院》，我们可以清晰地看到作者如何通过不同强度的光线来塑造人物轮廓和背景深度。这种技术不仅增强了图像上的立体感，还给人一种能够穿越屏幕进入画面的错觉。这一点在东方绘画中很少能见到，因为它并不符合传统中国、日本等国民族文化中的审美标准。
其次，东方绘画艺术倾向于使用简洁而有力的笔触，以及丰富多彩的情感表达。中国水墨山水、日式屏风之类作品经常以极简的手法描摹自然景物，让观者凭借自己的想象力去完成图像。而西方油画像则往往追求细节刻苦，以逼真的肖像来展现人物内心世界。这两种方式各有千秋，但也反映了不同的文化价值观：前者重视个人情感与精神层次；后者则着眼于外貌与社会地位。
再者，关于构图安排也是两个文明区别的一个重要方面。西洋绘作通常采用三分法或者其他几何学原理来布局场景，使得整幅作品呈现出严谨而稳定的感觉。而在东方文化中，这种规律性较弱，更多的是自由流畅，用意境替代了形式主义。此外，在装饰性的元素上，也存在差异，比如日本浮世絵（Ukiyo-e）中的纹理细腻且精致，与欧洲版畫相比，更具动态感和戏剧性。
此外，在主题选择上也有所不同。从历史开始讲起，从宗教故事到现代生活，每一时代都留下了一些独特的话题领域。在中国古代文学里，我们会发现很多描写幽默、讽刺甚至隐喻的手法，而这些手法并没有直接转化成具体形象，因此也就不太容易在油画像上找到直接对应。但这不是说一个更好过另一个，而是在展示两个世界观念系统之间不同的生长环境和发展路径。
最后，由于地域差异以及历史演变造成的一系列因素，不同国家的人们对于时间概念也有着不同的理解。在西洋绘作中，可以看出一幅完整的大型壁毯或大型装置雕塑几乎总是要涉及宏大的历史叙事，或许是一个英雄史诗，或许是一段民族伟大时刻。而在某些亚洲国家尤其是日本，其民间故事往往反映了当下的生活状态，如松本清张的小说集“黑衣教徒”那样，它探讨的是现代都市生活中的犯罪心理问题，这样的主题非常贴近当代人的实际需求。
总结来说，无论是在技巧应用还是主题选择上，都能从举例说明中西绘画艺术的差异这一角度进行深入分析。一边欣赏另一边，一边思考自己所处文化背景背后的影响，这样才能真正理解不同文明赋予人们创造力的方式及其意义。