早期文明的歌声
在距今数千年的古埃及、美索不达米亚和印度河流域文明中，音乐是人们生活的一部分。它用于宗教仪式、庆祝活动以及日常生活中的各种场合。考古学家发现了许多反映这些文明音乐形式的艺术品，如壁画、雕塑和乐器残片。例如，印度河流域文化中的“萨里”乐器在当时社会中扮演着重要角色，它不仅用作娱乐，还被认为有助于巫术和治疗。
古希腊悲剧与悲喜剧
古希腊戏剧家的作品往往伴随着管弦乐队，这些乐队通常由几十名奏者组成，他们使用多种不同的木管乐器、大提琴等来营造出震撼人心的情感氛围。在阿基罗夫斯剧院举行的表演中，每一幕结束时都会有特定的音乐主题出现，以此来引导观众的情绪变化。此外，悲喜剧中的快节奏曲目能够激发观众欢笑，而慢板则能唤起他们对人物命运深切同情。
中世纪大师们的赞美诗
在中世纪，教会音乐尤为重要，它包括圣歌和复调唱法。这两种类型分别代表了不同宗教仪式所需的心灵抚慰和精神启示。在修道院内，大师们创作了一系列赞美诗，其中充满了对上帝荣耀与智慧的颂扬，以及对人生苦难与希望之光的反思。大师们通过复杂而精致的声音编织，将这些思想传递给信徒，并以此作为祈祷或礼拜的一部分。
文艺复兴时代的大型合唱作品
文艺复兴时期，对于声乐表现力极其重视，因此产生了一系列宏大的合唱作品，如奥拉费（Oratio）和马西亚（Missa）。这些作品要求大量的人手参与，是当时一种特殊形式的心灵表达方式。当新教改革发生后，这些巨大的合唱作品开始失去其原有的意义，但它们仍然留下了不可磨灭的地标性地位，并且成为后来的清真曲（Motet）等其他声部合作形式发展的一个重要基础。
19世纪民族主义浪潮下的民间舞曲
19世纪末到20世纪初，由于民族主义运动影响深远，一股强烈寻求民族身份认同的情绪席卷欧洲各国。这导致了一个新的历史背景下，不断涌现出各种地方风格的手风琴舞曲如波兰国家进行曲、俄罗斯《夜将军》以及匈牙利《蓝色丹UBE》，这些都是当时最受欢迎并且广泛传播的小提琴独奏或者室内小组演奏类别。