在一片被历史风云所覆盖的画布上，童汉章以其独特的视角和深厚的文化底蕴，为我们绘制了一幅幅生动而又沉静的图画。他的电影作品不仅是对清朝的一次回顾，更是一次深刻的人文探索。
1915至1918年间，童汉章三次离开家乡漫游名山大川，过着漂泊诗人的生活。在这段时间里，他与自然、人文相遇相知，对于那个时代有了更为深刻的理解。1918年重阳节，他因为惦念父亲回到家乡，这份情感之中透露出一种对于传统和家庭责任感的坚守。
除了旅行之外，童汉章还积极参与社会活动。他组织同学会，创办图书馆，并在高安县女子学校任教。这一系列行动显示出他对教育事业以及女性解放理想的支持。1921年，他创作了第一篇白话小说《乞食》，这一作品标志着他文学创作道路上的重要一步。
1922年春节后，童汉章离家去上海，为隐其行踪，他改名为白采（后又称白吐风），考入美术专门学校。在那里，他学习艺术，同时也接触到了更多现代文化，这些经历对他的个人成长产生了深远影响。1923年底毕业后，在上海当过教员、编辑，这段时间让他更加了解社会，也为未来的文学创作打下了基础。
1924年的春天，是一个充满活力的时期，在这一年的秋天，童汉章写成了著名长诗《羸疾者的爱》。这首诗不仅展现了作者对于自然美景的情怀，更体现出了他内心世界中的苦乐参半。这一年结束时，他已经成为了一位备受瞩目的新兴作家的典范。
随后的岁月里，童汉章继续执教于上海江湾立达学园，以及厦门集美学校农林部。他不断地追求知识，不断地探索自我，这种精神正是推动他前进的动力。在一次漫游期间，当他刚到吴淞口即病逝于船上，我们可以感受到那份无尽的情怀，那份无法言说的遗憾。
然而，即便生命短暂，但他的作品却留给我们永恒。他留下的著作包括《白采的小说》（小说集）、《白采的诗》（长诗《羸疾者的爱》）以及随笔集《绝俗我辈楼话》和两册诗集——《绝俗楼诗》等。此外，一些未发表的手稿也被发现并整理出版，使得公众能够更加全面地认识这个才华横溢的人物。
通过这些文字，我们可以看到一个多面且复杂的人物形象——一个既有浪漫主义色彩，又有现实主义追求；既有对传统文化热爱，又有向现代化迈进的心态；既有敏锐洞察力，又有一颗关注社会命运的心灵。而这种复杂性正是使得他的影像如此迷人，让我们在观看那些老旧胶卷时，不禁沉醉其中，以致忘记自己其实是在观赏一部纪录片。但这并不重要，因为在那些镜头中，我们找到了真实，而真实往往比任何虚构都要丰富多彩。