在西方艺术的历史长河中，人们创造了无数宏大的作品，它们不仅展现了人类对于美学追求的极致，也反映了人文精神对艺术创作的深远影响。这里，我们将通过六个方面来探讨“137西方大但人文艺术”这一主题。
宗教建筑：如同天上的星辰一般，西方世界中的许多宗教建筑构成了一个庞大的文化遗产。它们不仅是宗教信仰得以体现和传承的地方，更是展示了当时社会经济实力、技术水平和审美趣味的一面。比如说，欧洲中世纪时期建造的大型哥特式教堂，如巴黎圣母院和罗马天主堂，它们高耸入云、华丽壮观，不仅体现了建筑师精湛技艺，还透露着当时民众对神灵信仰的虔诚。
艺术馆藏：西方国家拥有丰富多彩的人类文化遗产，其中包括各式各样的博物馆和画廊，这些都是珍贵的人类精神财富。在伦敦国立gallery或纽约现代艺术博物馆等地，可以见证一系列杰出的现代主义作品，如毕加索、达利等人的代表作，他们用自己的作品挑战传统审美标准，以独特的手法表达自己内心的情感与思想。
书籍装饰：从古希腊至今，无数文学巨著被精心装饰，使其成为文学史上不可磨灭的一笔贡献。这包括插图绘制、金字镌刻等手工艺品，其设计既要符合作者意图，又要满足读者的阅读需求。例如，《圣经》中的插图，以及《哈克贝利·芬》的插画版，都展现了设计者对于内容理解以及视觉表现力的巧妙运用。
古典音乐：自巴赫到莫扎特，再到贝多芬及后来的德彪西，每一位伟大的作曲家都为我们留下了一段段永恒的声音。这不是简单的旋律叠加，而是一种语言，一种能够跨越时间空间界限沟通人的情感与智慧。他们所创作出来的是一种深层次的人文关怀，用音符编织出生命的情景，让听者在音乐中找到自己内心最真挚的情感回响。
现代雕塑：随着现代化进程不断发展，雕塑作为一种艺术形式也发生了巨大变化，从最初寻求形状和比例协调过渡到了更强调抽象概念和个人表达。在安迪·沃霍尔、亨利·摩尔森这样先锋派雕塑家的作品中，我们可以看到他们如何借助材料本身去挑战常规审美，把物质转化成思想性的符号或形象，从而激发观者的思考并引起共鸣。
文学批评理论：从亚里士多德到新批评，再到后现代主义，这些不同的文学批评理论体系都是基于对人类存在意义的一个不同解读。而这些理论不仅指导我们的阅读方式，更影响着我们的生活态度，使我们在日常生活中寻找更多可能性的角落，因为每个人都试图通过文字去理解这个复杂而又迷人的世界。
总结来说，“137西方大但人文艺术”这块领域，是一个包含广泛元素且互相交织在一起的整体系统。不论是在宏大的宗教建筑还是细微的小确幸，在静默无言的地平线上还是喧嚣充盈的心灵海洋——所有这一切，都汇聚成了一幅幅关于“人类”的生动画像，是关于我们共同记忆与未来的宝贵见证。