在讲述历史故事时，音乐不仅是情感的表达，它还是场景的描绘，是时间和空间的构建。尤其是在古代史诗电影中，背景音乐扮演着至关重要的角色，它能够帮助观众更深入地理解剧情，激发情感，并且营造出一种独特的情境氛围。
首先，我们要了解到，在制作一部古代史诗电影时，编导和作曲家需要对所讲述历史故事有深刻的理解。这包括对那个时代文化、风俗习惯以及社会经济结构等方面都有一定的研究，这样才能创作出符合时代气息的一种背景音乐。例如，在拍摄一部关于中国春秋战国时期的小说改编电影时，如果没有对当时楚国与越国之间战争的情况进行深入研究，就很难为这个角色的悲壮而复杂的心理状态找到合适的旋律来表达。
其次，对于不同的场景或人物，可以采用不同的乐器和旋律来区分。这是一种非常传统但有效的手法。在《三国演义》这样的作品中，你可以听到琵琶的声音代表的是江南水乡，而使用笛子则可能代表的是草原上的游牧民族。而对于人物性格，也可以通过不同音调、高低变化来反映，比如高昂紧张的声音用来表现战场上的紧张局势，而温柔悠扬的声音则用于表现爱情或者内心世界。
再者，不同国家或地区具有独特的人文精神，这也是背景音乐的一个重要来源。在中国文化里，“五行”（木、火、土、金、水）理论常常被运用在设计音符排列上，以此象征自然界中的元素平衡。而在印度文化中，则会运用七个主要音阶，如拉加（raga），每个都与特定的季节、时间或情感相关联。
最后，由于技术进步，现在我们还可以利用现代技术手段去“重现”过去，即使那些年代已经不存在了。但这并不意味着我们就能简单地复制那些年代，那么如何做到既保持真实，又不失创新呢？这里面蕴含着大量的问题需要探讨，比如如何结合现代科技与传统工艺；如何处理声音本身及周遭环境因素；甚至还有道德问题，如是否应该使用某些原始材料以获得想要的声音效果等等。
总之，从古代史诗背景音乐这一角度看，我们不仅要考虑到它作为叙事工具带来的功能性，更要关注它作为艺术形式自身价值所展现出的美学层面。只有这样，我们才能真正捕捉并传递历史故事背后的精髓，让听众在欣赏过程中体验那种穿越千年的感觉，同时也让他们思考我们的今天是怎样受到昨日力量影响而形成今日生活方式。