艺术和文化之间存在着密切而深远的联系。它们不仅是相互影响的两个领域，更是彼此融合、共同演进的一种生活方式。在不同的历史时期和不同社会背景下，艺术家们通过创作作品，不断地反映、表达和塑造着周围的人文环境，这也正是举例说明艺术与文化关系的一个重要方面。
首先，我们可以从19世纪末至20世纪初兴起的法国印象派开始谈起。这一流派以对自然景观精细描绘为特点，其代表人物如 Claude Monet 和 Pierre-Auguste Renoir 等，他们在画布上捕捉了日常生活中的光影变化，以及城市化带来的新风貌。印象派画家们借助于新的油漆技法，如湿透涂抹技术，将传统绘画中的静态感转变为生动活泼的情感表达，从而引领了现代主义艺术运动，为后来的抽象表现主义等多种创新趋势奠定了基础。
其次，在20世纪中叶，一股来自非洲美国人的音乐革命——爵士乐（Jazz）应运而生。爵士乐在形式上结合了蓝草、宗教歌曲以及欧洲古典音乐等元素，它不仅成为了一种新的音乐语言，也成为了黑人文化自豪性的体现。在爵士乐中，可以听到各种节奏和旋律，听众被卷入一种充满能量和自由精神的世界之中。这场音乐革命不仅改变了人们对音乐审美的理解，也为后来诞生的摇滚乐、嘻哈等多种流行音乐打下坚实基础。
再者，进入21世纪，我们看到了嘻哈（Hip-Hop）的崛起。这是一种源自1970年代美国布朗克斯区贫民窟的小型社群活动，它包括四个主要组成部分：说唱（Rap）、DJing、大声吵闹（MCing）及舞蹈(Breakdancing)。嘻哈最初是一种街头文化，它通过强烈的情感表达、尖锐批判现实以及创新的舞蹈形式，吸引了一大批年轻人，并迅速扩展到全球范围内。此外，嘻哈还催生出了一个庞大的商业产业，从服装设计到电影制作，再到政治参与，无所不在。
除了这些明显具有广泛影响力的文化现象，还有许多其他类型的手工艺品、文学作品甚至建筑设计都同样展示出艺术与文化间不可分割的地位。比如东方地区丰富多彩的手工织品；西班牙罗曼斯时期诗人的情侣故事；或者当代城市规划中的“绿色建筑”理念，都涉及到了不同社会背景下的价值观念和生活方式，这些都是我们试图举例说明艺术与文化关系的一个维度。
总结来说，艺术不仅仅是一个单纯的事物，它更像是人类心灵深处的一面镜子，是一种能够穿越时间空间界限，以独特视角反映并推动时代发展变化的人类精神产物。而这一切，只不过是在不断地寻求平衡与突破之间进行无尽探索的一段旅程。而这段旅程，就像一幅未完待续的大师级别之作，而每一次创作，每一次欣赏，每一次思考，都可能开启我们对这个世界更加深刻认识，使我们更好地理解那复杂而又迷人的“交响”。