在艺术领域，中西绘画有着各自独特的风格和传统，这些差异体现在不同的历史背景、文化影响、材料选择以及创作理念上。举例说明中西绘画艺术的差异，可以从色彩使用、构图技巧、主题选择以及表现手法等方面进行深入分析。
首先，从色彩使用上看，中国传统绘画以墨水为主要媒介，而其它国家如日本和欧洲则广泛使用颜料来营造色彩效果。中国古代墨水之所以成为重要媒介，是因为它能够直接反映出笔触本身，因此在中国书法和绘画中墨线是非常重要的一部分。而在西方，油painting技术的发展使得色彩更加丰富多样，可以通过层次叠加来达到更深层次的情感表达。
其次，在构图技巧上，东方和西方也有所不同。在中国传统美术中，以“天圆地方”、“物象相生”的观念为基础，将空间分割成几个层面，使得整个作品具有平衡感。在日本佛教壁画中，则常见于垂直或水平对称的构图方式，以强调整齐与稳定。而在欧洲油畫藝術裡，由於對自然主義與人體解剖學之重視，不僅構圖通常較為自由，更注重光影與立体感的營造。
再者，从主题选择上看，东方文化往往将自然界中的动物和植物赋予了寓意，如山水之间可能藏匿着道德哲学，或是鸟兽间充满隐喻意义。而西方艺术作品则更多关注现实世界的人类行为、情感状态，以及社会政治问题。例如荷兰黄金时代时期的大师们，他们描绘的是日常生活场景，如市场上的农产品销售或者家庭聚会这样的场景，这些都反映了当时社会经济状况。
此外，在表现手法上，有明显的区别。在中国古典文学诗词里，“意境”至关重要，它不仅仅局限于形象描写，还要捕捉到作者内心世界的情感波动，而这种情感表达也被运用到了绘画作品中，比如《梅花》、《松柏》等名著般的地球名作。这些作品往往通过笔触流畅而又简洁地展现出一种超越时间空间限制的心灵状态。而在西洋艺坛，大师们则更侧重于细节描写，无论是鲁本斯的手势细腻还是蒙娜丽莎微笑中的神秘，都能让我们看到人物内心世界深处隐藏的情愫与复杂性。
最后，从材料选择角度考虑，即便是在现代，也存在一定程度上的偏好。在亚洲大陆，一些地区依然保持着传统工艺，如韩国纸张制作、日本漆器制作等，而这些工艺品同样承载着丰富文化内涵。此外，由于气候因素，一些地区仍旧倾向于利用可持续资源进行创作，比如竹子作为工具材质。这一点也可以视为一种对于环境意识与可持续发展理念的一种体现。
总结来说，无论是历史悠久或近现代产生，对比研究两大文明区域（即东亚及欧美）的艺术风格，我们发现它们之间存在很大的不同，其根源可以追溯到两个文明体系对待宇宙观察及人类关系方面截然不同的理解方式，以及这背后所蕴含的人类智慧及其具体应用形式。
