在漫长的人类艺术史中，人物模型图片作为一种艺术表现形式，其历史可以追溯到古代。随着时间的推移和社会文化的发展，这种类型的作品不断地演变和进化。
在古代，人物模型图片往往是雕刻或绘画的一部分，它们描绘的是神话中的英雄、神祗或者统治者的形象。这些作品不仅仅是美学上的享受，也承载着深厚的文化内涵和宗教意义。在埃及、希腊罗马等文明中，雕塑家们创造出了许多影响深远的人物模型像，如尼禄画像、米洛斯之石等，这些都是人类艺术史上宝贵的遗产。
到了中世纪时期，由于宗教对社会生活的巨大影响，人物模型图片更多地体现了宗教主题。例如，圣经故事中的场景被装饰在教堂墙壁上，而圣徒或先知则常见于雕塑与绘画中。这一时期的人物模特照片更多地反映了当时社会对救赎与启示信仰的渴望。
文艺复兴时期，对人体比例和动态构图有了更为精细化处理，这一阶段产生了一系列标志性的肖像画，如达芬奇《蒙娜丽莎》这样的杰作，不仅展现了高超技巧，更展示了一种新的审美观念，即以人为本，从人的真实性格出发来进行创作。
19世纪末至20世纪初，是现代主义艺术的一个重要转折点。在这一期间，一批前卫艺术家如凡高、梵高他们开始探索色彩和光影效果，以此来表达内心的情感，他们对于自然界以及人性的描绘更加自由放纵，同时也更注重个人情感表达而非传统规范所限定的模式。
20世纪初起，全世界各国都出现了一股新的潮流，那就是抽象主义。这一趋势导致人们从具体事物转向概念性思考，比如简·奥利夫（Joan Miró）他通过简单几何形状去代表一个全面的宇宙视角，他使用抽象符号系统去描述人类经验，并且将这种方式应用于人物模特照之上，使其变得更加抽象无比，但却又充满力量与存在感。
进入21世纪后，我们看到的是数字技术对所有领域包括艺术创作产生重大影响。在这方面，无论是3D建模还是二维数字绘制，都使得创建任何类型的人物模型图变得异常便捷。我们现在可以利用电脑软件轻松制作出复杂多样的角色形象，用它们作为游戏角色或者电影特效，为观众带来前所未有的视觉体验。而且由于互联网普及，使得全球范围内分享学习资源成为可能，让每个想要成为专业设计师或插画家的个体都能得到极大的帮助和激励。
总结来说，从古代到现代，人物模型图片经历了由静态雕刻到动态平面透射，再到三维建模，最终达到今天这个高度科技化、高度互联网络时代，在这一过程中，它不仅融合了不同文化元素，而且还展现出了不同的风格变化，以及各种不同的技术手段。这一切共同构成了一个丰富多彩而又令人惊叹的人类精神成就史。