梨园的音乐作品不仅流传至民间，还深远影响了后来的元杂剧、明清章回小说。唐玄宗的喜好对于梨园产生了重大影响，他常上台扮演丑角，因此在梨园中，通常以丑角为班主或领导，而玄宗被尊称为梨园鼻祖。现代戏曲艺术工作者也自称为梨园子弟，这一称呼源远流长。
《新唐书·礼乐志》记载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨園。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨園。”可见唐玄宗时期宫廷设立了专门的训练场所。梨园主要职责是培养乐器演奏人才，与太常寺和内外教坊相辅相成，为戏曲界提供了丰富的人才资源。
史料显示，在唐代初年，即当时著名诗人李白创作《月下独酌》期间，当时的皇家乐队由数百宫女组成，他们居住在宜春北院，这标志着梨园文化的诞生。此后，一系列文献记载，如《旧唐书·文苑传》，详细描述了那段历史。
李尤白先生通过研究提出了对古代音乐的一种新的认识。在他撰写的《考论》中，他探讨了“江南水乡”与“宫廷舞蹈”的关系，以及这两者的交融对中国戏剧发展产生的深远影响。他认为，在那些悠闲宁静的小溪边上，是最适合进行各种艺术表演的地方。而公孙大娘舞剑器行，也是那个时代最著名的一次表演，她那豪迈奔放、如同雷霆般震撼人心的舞姿，让所有人都赞叹不已。
杜甫在他的诗作中描绘了一幅公孙大娘舞蹈图景，用来形容她的舞姿：耀如羿射九日落，“矫如群帝骖龙翔”，并且还提到了她使得草书笔法有显著提升。这说明，那时候的人们对于美术和文学有着极高要求，并且将其视为生活的一部分，不仅限于宫廷内部。
当然，最值得我们纪念的是那个盛世——开元盛世。在这个时代里，无论是在文学还是艺术领域，都达到了前所未有的高度。在这一切繁荣昌盛之下，被誉为世界罕见的大型编剧机构——“皇家音乐、舞蹈、戏曲学院”悄然兴起，它让人们能够从事他们热爱的事业，同时享受王权带来的优渥待遇，从而促进了一种新的文化现象出现。这一切都是由于一个伟大的君主——李隆基，他不仅是一位政治家的同时也是一位真正懂得欣赏和支持艺术的人。