黄梅戏名人徐志远：编织旋律，演绎情感
少时生活在闭塞的山区，文化生活相对贫乏。中学时开始自己摆弄一些乐器，如二胡、口琴、笛子等，慢慢也摸到了一些音乐的窍门。“我当时喜欢做竹笛，下放时还喜欢抓蛇，抓住后把蛇皮剥下来蒙胡琴。”“”期间各地都在演“样板戏”，岳西剧团因此要扩大招生，“我几乎是被他们抓来的。”当时徐志远学习成绩很好，一心想着考大学，家里也反对他从艺。虽然不是自己的选择，但徐志远最终还是“歪打误撞”地进入了剧团，成了一名鼓手。
为了团里表演的需要，他逐渐尝试作曲，不料写出来的唱段和歌曲深受演员们欢迎，这不仅增强了他的自信，也为他开启了新的创作之路。在21岁那年，他已经能够独立完成作曲、配器、指挥工作。随后恢复高考后，他的心中又燃起了向学子的渴望。在1981年，当上海音乐学院戏曲作曲进修班招生时，与华东地区竞争激烈，只有8个名额可取。而经过层层筛选与考试后的挑战，最终成为安徽唯一被录取的学生，并师从何占豪、刘如曾教授等知名艺术家。在上海音乐学院深造之后，他决定放弃留校机会，以专业精神回到岳西，为黄梅戏事业贡献自己的力量。
1991年的黄梅戏舞台剧《红楼梦》是他参与创作的一部重要作品。当此剧上映之际，其核心问题之一便是如何赋予其时代感与现代性。在音乐上，他勇于创新，将电声音乐元素及淮剧特点融入其中，使宝玉黛玉情感交融得淋漓尽致。他巧妙运用“形散神不散”的原则，以独特方式展现角色心理活动。这一杰出之举赢得了文化部第二届文华音乐创作奖，并让徐志远在行业内树立起一个前卫探索者的形象。
随后的1998年，又推出了震动一方的《秋千架》，进一步证明了他的艺术才华。他将黄梅戏的情感抒发与西洋歌剧和百老汇音乐剧精髓相结合，让传统与现代化并行不悖。这部作品以其娱乐性质和喜剧性，在中国地方戏与现代音乐结合领域中开辟了一条新路径，被誉为具有极高影响力的创新之作。
除了编谱创作为主业外，对于学术研究也是他的坚持追求。他撰写过诸多论著，如《黄梅戏通论》中的音樂章节、《试论程长庚对京剧音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》等。此外，还担任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的责任编辑，以及岳西高腔分支主编。他认为：“黃梅文化是一種質朴文化，是青春文化，是通俗文化。經典固然珍貴，但要想發展就不能僅依賴於經典劇目。現在我們面臨的是一個多元時代，我們藝術需要有個性，有地方特色，要嘗試更多，更走遠。”
至今为止，他已积累丰富的人生经验和艺术收获，其中包括多部经典作品：如黄梅戏舞台剧《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》，以及影视作品，《徽商情緣》（电影）、母老虎上轿（电视），儿童专场《男子汉行动》（儿童话）。这些作品均获得不同奖项，如国家级单项奖或集体奖励，比如两次中宣部五个一工程奖、中華人民共和國國家廣電總局華表獎等。此刻，我们能清晰看到，在这个不断变化的大环境中，一位真正爱好者如何通过无私奉献，用生命去塑造属于自己的传奇故事。
