在探讨古代艺术的发展因素之前，我们首先需要明确什么是古代艺术。古代艺术可以理解为指在公元前几千年至19世纪之间，人类社会各个文明所创造的视觉和表演艺术作品。这一时期涵盖了从大约公元前35,000年的岩画到罗马帝国衰落前的雕塑，从中国秦朝的青铜器到印度孔雀王朝的壁画，再到中世纪欧洲教堂内外装饰等。
影响古代艺术发展的关键因素众多，其中包括文化、宗教、经济、政治和技术等方面。
文化因素
文化是一个广泛且深远的概念，它不仅包括语言、习俗和信仰，还涉及社会结构和价值观念。不同文化背景下的艺人通过其独特视角创作出与其传统相符合或挑战性的作品，这些作品反映了当时社会现实与理想状态。在中国，唐宋时期诗词歌赋繁荣，而在印度，则有著名的大师如维什瓦卡尔玛（Vishvakarma）以神话故事中的技艺赢得了崇拜者的心。这些都体现了不同文化对美学追求的一种普遍性。
宗教因素
宗教信仰往往对一国乃至整个地区的人口产生深远影响，并因此成为推动某些形式或风格出现的一大力量。例如，基督教在中世纪期间促进了一系列新的绘画风格，如哥特式绘画，其特色是细长线条和纤弱比例，同时也导致了一批巨大的建筑项目，如巴黎圣母院之类，以展示宗教信仰与神秘主义精神。此外，在东方，有着悠久历史的小乘佛法，对于日本茶道、日本园林设计以及中国水墨山水画等都产生了不可忽视影响。
经济因素
经济条件直接决定一个国家是否能支持高级别的手工艺生产，以及它如何分配资源用于建设公共设施或私人住宅。在古埃及，它们丰富的地层使得石灰石能够大量使用来建造金字塔；而在希腊，每座城市通常都会投资于公共建筑，因为这被看作是维护市民团结并显示其财富的一个方式。而随着时间推移，当手工艺品变得更加昂贵时，他们开始寻找更便宜材料以满足需求，比如用木头替换石头或者采用更简单的手工制作过程，这样既节省成本又保持质量。
政治因素
政权变化常常会改变一国面貌，也会对该国所有领域进行重塑，尤其是在军事征服后，如果征服者将自己的文化带入被征服地，那么原有的艺术形式可能会逐渐消失或者融入新政权所倡导的情境中。当罗马帝国崛起，它并没有完全摧毁其他民族，但它通过建立自己的帝国标准来统一各种不同的风格，使得拉丁语成为官方语言，并且利用中央集权制度控制贸易路线，将自身物质文化扩散到了遥远的地方。此外，一些强制性的政策也可能导致某种类型的人才流向其他领域，比如儒家思想对于汉代文学发挥重大作用，甚至成了“文学革命”。
技术创新
技术革新无疑是一次重要变革，不仅改变了工具，也转变了人们工作方式。一旦新技术被发现，它就能提供以前无法实现的事情，就像铜器取代石器一样，使得金属工具比任何时候都要坚固耐用，从而激发新的创意爆炸。同样的道理，油漆颜料的发现让壁画变得更加持久可见，而丝绸织物则允许穿越海洋进行贸易，与此同时还引领了一场衣着上的审美革命。在机械制造上，更精密的机床允许制作复杂形状，让手工艺品更加精细化，从而开启了解放自然力这一全新的时代。如果说我们今天生活中的许多现代科技产品都是由过去数十亿年不断积累下来的科学知识成果，那么这样的科学研究也是现代工业革命的一个很好的例证。
总结来说，上述提到的几个主要原因共同作用，是如何使世界各地最终形成如此多样化却又共通性强之所以称为“古典”美术馆藏品——它们代表着跨越千年的思考情感欲望交流方式——即使它们最初只是为了服务于小型社区还是小范围群体。但是现在它们正因为他们真正展现出的永恒意义，被全球游客敬畏赞颂，为那些原始创建者的灵魂找到一种超越死亡后的回应。而我们每个人，无论身处何处，都应该珍惜这些宝贵遗产，因为它们不仅仅代表过往，更预示未来：无论我们的世界如何变化，我们依然需要那些经典之美作为指南灯照亮前行之路。