艺术的形式，作为一种独特的语言，它通过无数种媒介的结合，赋予了人类情感、思想和理想以形象。它是文化传承的一部分，也是创新和变革的源泉。因此，在探讨“什么是艺术的形式”时，我们需要从几个方面来进行深入分析。
1. 艺术形式与媒介
首先，我们必须认识到艺术形式与其所采用的媒介紧密相连。不同类型的艺术（如绘画、雕塑、音乐、戏剧等）各自拥有一套独特的表达手段，而这些手段又构成了它们各自独有的美学规律。在绘画中，色彩搭配和笔触运用就是表现技巧；在音乐中，是旋律节奏和音调变化；而在戏剧中，则更多地依赖于对话和舞台布置等元素。
2. 艺术形式之内涵
然而，“艺术形式”不仅仅局限于外在表现的手法，更包含着丰富的情感内容。这正体现了“形式”的另一个重要意义，即作为载体，将创作者心灵中的某种抽象概念转化为可见或可听见的事物。例如，一幅油画不仅是一堆颜料涂抹在布上，更蕴含着画家对生活世界观察的心得体会，以及他想要传达给观众的情感信息。
3. 艺术创作中的自由性
另一方面，艺术作品往往充满了自由性，这也反映出“形式”的开放性质。在很多情况下，无论是古典还是现代，真正伟大的作品都能够超越其具体表现层面，与人们的情感共鸣，使人产生深刻印象。此外，不同文化背景下的艺人，他们对于“如何将思想融入到材料中”也有自己的理解，这样的理解就形成了一种独特的风格，从而影响了整个社会审美趣味。
4. 艺术展演与交流
最后，“什么是艺术的形式？”还可以从展览展示这一过程来看待。在不同的场合，如博物馆、画廊或者公共空间里，每一件作品都是通过精心安排位置以及光线照射等细节，为观者提供最佳欣赏视角。而这也是为什么有些城市拥有专业的人文景观设计师，他们利用建筑物间隙空间，用不同材质营造氛围，让公众能更好地体验城市魅力，同时增强个人之间交流互动机会。
总结来说，“什么是艺术的形式？”是一个复杂的问题，它既包括了技术性的表达方式，又涉及到情感内容上的深度沟通，还有广泛且不断发展的人类智慧活动领域。每一次新的尝试，都可能开启一个全新的可能性领域，对未来文化环境产生不可预测但巨大的影响。