民间歌谣，作为一种非正式的音乐和歌曲形式，它在中国文学史上扮演了极其重要的角色。它不仅是普通百姓表达情感、传承文化的一种方式，而且对后世诗词创作产生了深远影响。在探讨“民间歌谣”以及它们对文学发展的贡献时，我们首先需要了解民间歌谣自身的一些基本特征。
民间歌谣源远流长，其历史可以追溯到古代。这些歌谣通常由口头传唱，不受书写限制，因此在内容和形式上表现出了极大的多样性。它们可以反映社会生活中的各个方面，从农业劳动、节日庆典到爱情故事、英雄事迹等，无所不包。此外，民间歌谴往往充满了夸张和象征，使得其语言生动有趣，同时也富含深刻的人生哲理。
关于“关于 的诗词”，我们可以说，许多诗人都曾借助于民间歌谜来丰富自己的作品。在他们眼中，“民间”的力量无处不在，它能够触及人们的心灵深处，让人们回忆起自己未曾经历过却渴望体验的事物。这正如李白在《静夜思》中提到的那句：“床前明月光，疑是地上霜。”这样的意境，在很大程度上与农耕社会中的劳作生活紧密相连，而这种生活场景正是许多民俗乐曲常见的情境。
然而，这种融合并不是一帆风顺的。随着时间推移，一些更为严肃和规范化的文学形式，如唐宋时期的诗词兴盛起来，它们开始以更加精确、成熟的手法来表达思想感情。这导致一些原本属于“下层”或“野性的”元素被边缘化，即便是在高雅文人的笔下，也难免会出现对那些被视为低俗或粗鄙的事物持有一定程度的轻蔑态度。
不过，这并不意味着“ 民族气息”就此消失。一批批新兴的小说家、戏剧家等艺术工作者，他们通过吸收和发扬民族特色，为当时繁荣发展而又缺乏民族精神的小城镇文化增添了一抹浓厚的地方色彩。最终，这样的努力促成了中国现代文学的一个重要转折点——从注重道德教化向注重现实描写转变，以此来适应不断变化的大众读者需求。
今天，当我们再次审视那些千年前的古老旋律，或许会发现，那些看似简单甚至粗糙的地面旋律背后，却蕴藏着人类共同的情感世界，以及对于美好生活追求的一致之处。而这些，是真正让我们的文化精神得以延续下去的力量。不论时代如何变迁，不论文艺风格如何演进，“ 民族气息”，尤其是在诗词创作中所体现出的那种土壤般坚韧而稳固的地基，是每一次伟大文艺复兴必不可少的一部分。在这个意义上，我们依然应该珍惜那些原始朴素但却令人心醉的事情，因为它们代表了一个民族最真挚的情感与智慧。