一、什么是一切艺术形式普遍
在众多艺术形式中，人们总是寻求一种共通之处，这种共通之处即是所有艺术形式普遍的特质。它们无论是在时间上、文化上还是地域上有着千差万别，但却有一些深层次的相似性，这些相似性构成了他们之间的联系。
二、共同的情感与思想传递
最为基础的一点就是情感和思想的传递。无论是文学、音乐还是视觉艺术，每一种都旨在以某种方式触动观者的心灵。这种能力让我们能够理解到，无论创作者如何选择表达手段，核心目的始终不变，那就是要引起他人的情绪反应或思考。
三、审美原则与规律
审美原则和规律同样是跨越不同艺术领域的一致性。在任何一个时期或者文化背景下，人们对美好事物都有一定的认知标准。这包括平衡、和谐以及独特性的概念等。这些原则并非仅限于某个具体形式，它们可以应用于不同的媒介中，从而使得各种艺术作品具有跨越性的价值。
四、一致的心理状态
除了直接的情感交流外，一致的心理状态也是一切艺人所追求的事项。这包括了创作过程中的专注力，以及观者面对作品时产生的情绪共鸣。一旦这种心理状态被打破，整个作品就会失去其原本应有的力量。
五、技术与创新作为桥梁
虽然每种艺术都有自己的技术体系，但同时也存在着不断地发展和创新。在这方面，可以说所有艺人都是为了找到更好的方法来实现他们内心想说的东西。这不仅体现在工具上的更新换代，也体现在技巧上的提升和创新实践上。
六、一切艺人的共同梦想：超越界限
最后，不管你是一个画家、高个子的作家还是一位身材矮小的小提琴演奏者，你们之间唯一真正重要的是你们共同拥有的梦想——那就是超越自己所在界限，将你的精神世界带入其他人的生活中，使他们能够通过你的眼睛看世界，或听你的话语听到新的声音，或用你的画笔触摸未知空间。这个愿望，是连接所有艺人的强大纽带，让我们一起在不同的声音里寻找相同的人类情感，并且用我们的生命来分享那些永恒而神圣的事情给人类社会留下记忆。
七、新时代新挑战：怎样保持这一普遍性？
随着科技快速发展，我们正站在一个全新的时代门槛前面，而此刻，对于保持这一普遍性的挑战变得更加复杂起来。不仅需要继续推动技术进步，还需要不断地培养出更多懂得如何将个人情感融入到数字化媒体中的艺人。而对于观众来说，他们也需要学会如何从电子屏幕或耳机里感觉到真实的情愫，从而确保这一普遍性的延续下去。