在人类历史的长河中，艺术无疑是人类文明进步的重要标志。从古埃及的石雕到现代数字艺术，从中国书法到欧洲油画，每一种文化都有其独特而又普遍存在的一面，这些普遍性不仅体现在形式上，更体现在内容和表达方式上。那么，什么是一切艺术形式普遍？我们如何理解这些跨越时间和空间、穿透文化差异的艺术语言呢？
首先，我们可以从最基本的人类需求出发来探讨这一问题。无论是在过去还是现在，无论是在东方还是西方，人们都需要表达自己内心的情感、思想以及对生活世界的理解。这一需求被称作“共同人性”，它使得不同文化背景下的艺术家们在创作时能够找到共通点，从而产生了那些能与其他人的情感共鸣、引起同情或启发思考的作品。
接下来，我们可以谈谈“符号”这一概念。在任何一个社会里，都有一套符号系统，用以传递信息并进行交流。这些符号可能是图形性的，比如绘画中的线条和颜色；可能是声音性的，比如音乐中的旋律和节奏；也可能是文字性的，比如诗歌中的字句。此外，一些符号甚至具有象征意义，它们代表着抽象的事物，如爱、自由或死亡等。这一层面的共通性，使得不同的文化能够通过不同的媒介来传达相似的信息。
此外，还有“故事”的概念。在任何一个文明中，都会有人讲述故事——这既包括口头叙述，也包括视觉表现。但无论多么不同于我们的现实世界，这些故事往往包含着某种道德教导，或许是一种哲学见解，或许是一个历史事件。当我们阅读《圣经》时，我们看到的是耶稣受难背后的道德教训；当我们欣赏印度神话时，我们看到的是宇宙本质的一个哲学阐释。而这种通过故事来传递深层次意义，是所有文明之间沟通的一种方式。
最后，还有“美”的概念。美作为一种心理状态，是所有人都追求且享受的事情，无论你处于哪个时代，哪个地方。你可以看到它在自然界中展现：阳光照耀下的花朵，在海浪拍打沙滩的声音，你也可以感觉到它在大师之手所创造出的建筑设计或雕塑作品中流淌。这份美，让人感到安慰，让人感到惊奇，有时候还能让人感到愤怒或者悲伤，但总之，它都是强烈的情感反应，而这种反应正是连接人类的心灵纽带。
因此，当我们试图回答这个问题——什么是一切艺术形式普遍时，可以说这是一个复杂的问题，因为它涉及到了多方面的问题：共同的人性需求、全球化的符号系统，以及跨越时间与空间的大量相同主题。但总结来说，那些跨越时间和空间，并能够触动每个人心灵深处的情感响应者，便是人类创造力的最高表现，它们成为了连接地球上的每一个人，无论他们来自何方，不同社会地位，只要具备生命，就能共同理解并分享这样的作品所蕴含的情感价值。