书法艺术属于什么艺术，这个问题在学术界和文化圈中一直是一个值得深入探讨的话题。从古至今，中国书法不仅仅是一种传统工艺，更是中华民族文化传承的重要组成部分，它融合了绘画、雕塑、音乐等多种艺术形式，形成了一门独特而复杂的艺术体系。
首先，书法作为一种视觉艺术，其最显著的特点是使用汉字这一特殊符号系统来表达审美情感。在不同的历史时期，书体风格各异，从简洁到繁复，从流畅到刚劲，每一款式都有其独特的情感内涵和社会背景。例如，在唐代，以楷书为代表的是一种典雅稳重的写作风格，而宋代则以行草结合并且更加注重自然随意的手势。这两者共同构成了中国古代文学作品中的重要元素。
其次，书法还具有很强的语言功能。它不仅能够记录文字信息，而且能够通过笔触和墨色的运用展现出作者的情感状态。因此，无论是在古代还是现代，人们常常会将诗词或其他文言文进行手抄，以此来增强阅读体验，并加深对内容理解的深度。此外，由于每个人的手笔都是独一无二的，所以手稿往往也被视作个人身份的一种象征。
再者，作为一种动态演变的艺术形式，书法不断吸收各种外来的影响，同时也对周边文化产生影响。在近现代，一些西方抽象表现主义和印象派画家的作品，对一些年轻画家提出了新的创作灵感，使得他们在保持传统基础上的创新尝试更加丰富多彩。
此外，不同地区、不同民族之间还有着丰富多样的地域特色和民族特色之处。在中国北方大约存在“小篆”、“隶書”、“楷書”等主要書體；南方則以“行書”的自由性為主。而在藏区，则有自己的藏族版刻技艺，以及与之相连的一系列装饰性图案设计，这些都反映了区域间文化差异以及它们如何通过文字交流互动。
最后，还有一点需要特别指出，那就是数字技术对于现代书法藝術带来的转变。一方面，是由电脑软件辅助创作的手写体现在网络上广泛流传；另一方面，也有人利用3D打印技术重新定义了纸张本身，从而改变了我们对纸质媒介概念上的认知。这使得我们可以更好地理解当下的媒体环境如何影响我们的审美观念，并激发新一代创作者去探索未知领域。
总结来说，当我们谈论“书法艺术属于什么艺术”，其实是在询问它跨越时间与空间所承载的心理情境、社会实践以及技术创新。这是一个涉及哲学、历史学、心理学等众多学科交叉研究的问题，因为它既包含了物质世界（如墨水颜料）又包含了精神世界（如心境情绪），既有静态形态（如字形）也有动态过程（如写作）。
