恐怖之母——美国独立电影
在70年代，美国独立电影领域孕育了许多经典恐怖片。这些作品往往以低成本、高创造性著称，如罗伯特·怀斯（Robert Wise）执导的《末日》（The Haunting），这部根据夏戈尔·雅各布斯的小说改编的影片，以其阴森、紧张的氛围和深刻的心理分析获得了广泛赞誉。《末日》的成功证明了当时观众对于探讨超自然现象和心理恐惧的需求。
日本新浪漫主义与怪谈
此时期日本也迎来了所谓“新浪漫主义”运动，其对传统文化和民间故事进行重新解读，为后来的日本奇幻电影奠定了基础。而其中最具代表性的莫过于堀内正夫（Hiroshi Matsuno）的《妖怪小屋》（Kwaidan），一系列由不同导演执导、基于古代日本神话及民间传说的短篇故事，这些故事以其独有的美学风格和深邃的情感吸引了一大批观众。
英国哥特式复兴
在欧洲，英国则迎来了一股哥特式复兴潮流。这一时期产生了一批具有强烈视觉冲击力的哥特式恐怖片，如尼古拉斯·罗戈尔菲（Nicolas Roeg）的《孤岛惊魂》（Don't Look Now），该片通过优美而又令人不安的画面，讲述了一个家庭成员在意大利的一次旅行中遭遇诡异事件。这部作品不仅展现了70年代英国摄影师对色彩使用上的创新，也为后来的多种类型电影提供了灵感。
西班牙橙色恐怖
西班牙也有一支成熟的独立制作团队，他们创作出一系列被称为“橙色恐怖”的影片，这些作品以其独有的艺术风格和社会批判精神闻名。其中，《杀死比莉》（Kill, Baby... Kill!）是一部极具影响力的例子，它通过非线性叙事手法构建起一个充满悬疑气息的小镇，而主角女医生与超自然力量之间错综复杂的情感纠葛更是增加了这部作品不可思议的一面。
法国荒谬喜剧与超现实主义
最后，在法国，一群年轻导演将荒谬喜剧与超现实主义相结合，创造出了无数让人难忘的人物角色和情节，比如埃里克·瓦雷（Éric Valette）的《恶灵附体》（L'Appartement）。这种跨越边界并融合不同的艺术形式的手法，不仅丰富了70年代法国电影市场，还推动着整个世界范围内对奇幻元素探索的一个新的阶段。