随着时间的推移，社会对于“什么是当代艺术作品”的理解不断演变，这一概念不仅限于视觉艺术，也包括了音乐、文学和戏剧等多种形式。这种演变反映了社会价值观念的转变，以及人们对创造性的新认识。
首先，我们需要明确“什么是当代艺术作品”。在简化的情况下，可以认为它指的是自20世纪中叶以来产生的一系列创新性、实验性的艺术形式。这些作品常常超越传统美学的界限，以挑战性和思想性为特点，并且往往涉及政治、社会和文化问题。这类作品通常由画廊、博物馆以及现代艺术节等机构进行展示与推广。
从历史角度看，当代艺术的兴起可以追溯到1950年代末至1960年代初期，尤其是在美国和欧洲。这个时期出现了一批知名的现代主义者，如杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和马克·罗斯科（Mark Rothko），他们以抽象表现主义闻名，他们通过色彩运用来表达情感，而非直接描绘物体或景象。
随着时间的流逝，世界各地都涌现出了新的艺人，他们将各种材料融入到自己的创作中，从废弃物品到科技产品，再到自然元素，每一种媒介都被视为展现想法的手段。在这一过程中，“什么是当代艺术？”的问题开始变得复杂起来，因为这不再仅仅是一个关于技巧的问题，而是一个关于意义与解读的问题。
在今天，对于“什么是当代艺术？”这一问题，公众可能会给出不同的答案。这主要取决于个人的审美经验以及对不同类型媒体所接受程度。在一些人眼里，当代艺术是一种具有深刻寓意的人文关怀；而在另一些人看来，它则只是一个充满争议与挑衅行为的小圈子活动。而有些人，则更加开放地接纳一切形式的创意表达，无论其是否符合传统标准，都能找到某种独特之处去欣赏它。
然而，在这种开放态度下，也存在着一种普遍的情绪：即对于许多公共空间中的大型装置或巨幅图像感到困惑甚至厌恶。这样的反应并不是因为它们本身没有吸引力，而是在于我们如何评价它们。当一件大型雕塑被安置在城市中心，或一幅巨大的油画被挂放在商业区，那么围观者们可能会感觉自己正站在一个奇怪而又无法理解的地方，这就触发了人们对此类工作意味背后内容进行探讨。
例如，一些街头装置式雕塑可能旨在引起公众关注某些环境或社交议题，但若没有相应的心理准备或者具体解释，它们很容易让行走其中的人感到陌生甚至沮丧。此外，由於藝術家們對傳統藝術觀念與創作方式進行挑戰，這種現象也反映出當前社會對於「什麼才算得上為藝術？」這個問題上存在著分歧與爭議，並隨著時間進一步加劇這種爭論。
总之，当今社会对待当代艺术作品持有的态度已经发生了显著变化，从最初的好奇与接受逐渐向更为复杂的情感迈进。但无论怎样，这场对于“是什么”、“为什么”以及“应该如何”展开辩论，不仅丰富了我们的文化生活，也促使我们重新思考个人信仰与价值观念。因此，与过去相比，现在人们对于这个领域抱有更加开放的心态，同时也面临更多来自内心深处的声音去评判这份复杂多样的世界。