创作出发点
艺术是人类情感、思想和经验的体现，它源自于内心深处对世界的一种独特理解和感受。无论是绘画、雕塑还是音乐、文学，每一种艺术形式都有其独特的表现手段，但它们共同拥有的，是一种超越时间和空间，跨越文化差异的普遍性。这一点体现在艺术家创作时所追求的情感真实性以及对观众共鸣力的强烈需求。
表达工具多样化
不同类型的艺术作品使用了各自独特的手法来传达情感。例如，绘画通过色彩、构图和笔触等元素展现着作者的心理状态；诗歌则借助词语游戏、节奏变化等技巧激发读者的想象力。而音乐，则以旋律、节奏和音域为基础，让听者在内心中回响着composer的心声。在这些表达工具之外，还有舞蹈利用身体语言进行表演，戏剧则依靠角色扮演来讲述故事。尽管每种媒介都具有其固有的限制，但它们共同服务于一个目标——将创作者意念转化为能够被他人理解并欣赏的事物。
交流与互动
除了作为个人情感宣泄的手段，艺术也是一种社会交流与互动方式。在公共场合展示或放映作品不仅可以提供审美享受，也能促进观众之间甚至全社会层面的思考与讨论。例如，一幅杰出的油画可能会引起人们关于历史事件或者社会问题的问题反思，而一首充满力量的小提琴协奏曲则可能唤起人们对于生活意义的大胆探讨。此外，现代科技还使得远程参与成为可能，使得广大的网络用户能够即时参与到全球性的文化活动中去。
文化传承与创新
随着时间推移，每一种文化都在不断地发展演变，同时保留了过去时代最宝贵的遗产。这一点体现在许多古典艺术形式，如中国古代书法或印度毗湿奴教派雕塑，其技艺虽然已成熟但仍然受到后世仿效乃至改良。此外，不断出现新兴媒体技术，如数字媒体、新型材料等，为各种传统艺门注入新的活力，从而实现了“什么是一切艺术形式普遍”的概念，即无论是在哪个时代，无论是什么媒介，都存在一条通向人类灵魂深处的情感沟通之路。
心理影响深远
研究显示，对于大多数人来说，与自然界接触中的美好经历往往能够减少压力并提高幸福指数，而此类经历往往包含了一定的视觉美学元素，这正是某些高水平绘画作品所具备的一项功能。而音乐不仅能调节人的心情，还能帮助治疗精神疾病，比如抑郁症，这进一步证明了“一切艺术形式普遍”这一点，即无论何种形式，它们均持有一定的治愈效果。
跨文化交融
随着全球化潮流日益加强，我们看到不同国家及地区间开始更加频繁地相互学习和交流，最终形成了一种新的文化景观，其中包括了丰富多样的视觉形态声音纹理，以及各种各样的风格综合体现。在这个过程中，“一切-art-形式-普遍”这一原则得到了充分验证，因为它指出了所有这些不同的表达方式背后的同一根基——人类的情感共鸣能力，无需翻译就可被任何民族所理解，并产生共鸣反应。