在一片沙漠之中，杨琪以她的双手轻抚着一块玻璃板，她的故事就像那细腻的沙子一样，一点一点地展开。她的艺术不仅仅是画画，更是一种传递历史与文化情感的方式。她用自己的笔触和技巧，将那些古老而神秘的历史文物带入现实，用沙子勾勒出千年前的轮廓。
杨琪，从小便对绘画有着浓厚的兴趣，在河南开封的一家名师门下学习绘画，五岁时便开始了她漫长而精彩的人生旅程。1999年，她毕业于河南大学艺术系，并转学至电脑设计图形领域。在深圳工作期间，她获得了首届深圳设计师优秀奖，并被收录于《深圳设计家》一书中。
然而，在一次偶然间，杨琪发现了一种全新的艺术形式——沙画。当时，她正在网上观看匈牙利艺术家Ferenc CakoFerenc Cako表演时，被其独特的手法所吸引，这种将静止变为流动、将纸张变为舞台的情景，让她深受启发。她决定尝试自己来做这件事。
伴随着黎霖，他们一起摸索并创造出了属于他们自己的沙画装置。这是一个可以放置玻璃板，上面铺满灯光和透明底板，再洒上适量的沙子。一把手中的沙子，就能瞬间变幻出无数可能。这种作品不仅具有观赏性，而且富有号召力，每一次表演都能够吸引众多人群。
随着时间推移，杨琪不断创新，不断探索新的表现形式。她将建筑、汽车等现代科技内容融入到她的作品中，同时追求音乐、表演、舞台灯光效果，使得每一次表演都充满张力。在2008年，她与黎霖共同创办了“聚无限光影艺术团”，致力于推广和发展多元化的沙画艺术。
通过汶川大地震、国庆六十周年、世博会等重大事件，杨琪创作了一系列题材丰富且深刻的情境。她不仅仅是使用一种材料去描绘，而是在每一个细节上都投入了自己对这个世界和它变化的心灵体验。这些作品被广泛传播，不少甚至被收藏在海外网站上了，这使得她成为国内唯一被国外收录的一位砂畫藝術家的女性。
现在，杨琪正在继续挑战 herself，将真人表演与电子设备相结合，以达到更高层次的事业突破。而这一切，都源自于那个最初的小小愿望——用一把普通的手指，一块平凡的地球面，以及几粒微不足道的地球尘埃，将生命中的每一个瞬间，都记录下来，用最纯粹的情感去诉说我们的故事。这就是Yang Qi，他/她的传奇，是他/她们生活的一个缩影，也是我们内心深处渴望了解并分享的一部分。
