形式上的区别
中西方艺术在形式上存在显著差异。中式绘画往往注重笔触和墨色，追求笔墨之间的节奏感和层次感。如宋代以后的书法，尤其是草书、行书、楷书等体制，其结构严谨，线条流畅，是中国传统文化的一大瑰宝。而西方绘画则强调光影效果和空间布局，将物体表现得立体丰富，有着鲜明的人文情怀。
精神内涵的不同
从精神角度来看，中西方艺术各自承载着不同的文化内涵。在中国古代美术作品中，无不反映了儒家、道家的哲学思想，如山水田园风光常常寓意人生观念；而在欧洲美术史上，从宗教主题到现实主义，再到抽象表现主义，每一个时期都有其独特的情感表达方式。
艺术家个性与创作方法
中西方艺术家在个性化和创作方法上的差异同样值得关注。中国传统绘画更侧重于技艺高超，不断追求完美，而现代西洋油画则倡导个人情感的释放，不拘泥于传统技巧，这种自由探索导致了多元化的艺术语言。
社会环境与历史背景
社会环境和历史背景也影响了两者之间的差异。中国古代受封建礼教限制，使得女性角色较少见于公共场合，因此男性主导下的社会背景下产生了一批以男性为主角的小说，如《红楼梦》；相比之下，欧洲文艺复兴后，以女性为中心的小说出现频率增高，如莎士比亚所写的一系列女主人公剧本。
现代交流与融合趋势
尽管历史上存在这些分歧，但近现代以来，由于全球化带来的交流促进了两者的互动与融合。在当今世界，一些亚洲国家甚至开始尝试将东方审美元素融入自己的建筑设计或工艺品生产过程，而一些国际知名雕塑家也开始利用东部材料进行创新性的作品创造，这一跨界合作正在逐渐打破原有的地域边界，让世界各地的人们共同享受多元文化带来的丰富视觉盛宴。