为什么说中国古典文学是九大艺术形式中最为突出的艺术形式？
在漫长的历史长河中，中国古典文学已经积累了数千年的宝贵财富，它不仅仅是一种表达自我和世界观念的手段，更是中华民族精神的集中体现。从唐代诗人李白、杜甫的豪放至宋代词人苏轼、柳永的婉约，从明清时期戏剧家汤显祖、朱门到现代作家鲁迅、巴金，他们都以自己的笔触，为这片土地增添了一抹又一抹色彩。
它如何成为九大艺术形式中的佼佼者？
首先，中国古典文学拥有悠久且独特的文风。从汉语字面的结构到句式变化，再到对韵律和节奏的大量运用，这些都是其他语言难以企及的地方。例如，“四言五言”、“绝句颂歌”等不同的诗歌形式，以及“散曲”、“昆曲”等戏剧类型，都展现了其丰富多彩的一面。
其次，古典文学承载着丰富的人生哲理与社会意识。在经历了战乱频繁和朝代更迭后，许多作品反映出了作者对于生活态度和时代变迁的深刻洞察，如《红楼梦》中的贾宝玉之悲哀，或许预示着一个王朝末日；或如《西游记》中的孙悟空故事，用幽默与智慧来揭示人的善恶与道德标准。
再者，它具有强大的传统影响力。这并不仅限于学术研究领域，在民间也广泛流传着各种口头禅、俗语及谚语，这些都是由前人在书写过程中所留下的智慧结晶。而这些成为了后世学习文化不可或缺的一部分，不同地区甚至不同阶层之间通过这些传统元素建立起联系。
此外，随着时间推移，其创作方式也逐渐演化出新的艺术表现手法。比如，将诗歌融入绘画，比如唐代著名画家张择端在他的山水画作品中注入大量诗意，让视觉空间得以内心情感充实；或者将音乐融入文字，如京剧里的唱腔，与舞蹈相结合，使整个表演更加生动有趣。
然而，并不是所有人都能真正理解并欣赏这种文艺境界，有时候人们会因为过于熟悉而忽略其复杂性。在解读这样高超技巧的时候，我们需要有耐心去探索每一个字，每一行，每一句背后的深意，而非简单地被表象所蒙蔽。
最后，当我们回望这一切，我们会发现，无论是在过去还是现在，无论是在国内还是国外，对于中国古典文学这一重要遗产持有敬畏之心的人们总是不够用尽。这正是它作为九大艺术形式之一最为突出的地方——既能穿越时空，又能跨越文化边界，是一种无形但又无法替代的情感纽带。
