梨园的音乐作品不仅流传于宫廷，还深入民间。它对后来的元杂剧、明清章回小说产生了深远影响，甚至在唐玄宗时期，他常常上台扮演丑角，这种风俗至今仍然被保留在梨园中。因此，通常以丑角为班主或领导，而玄宗亦被尊称为梨园鼻祖。在现代社会，也有许多戏曲艺术工作者自称是梨园子弟。
《新唐书·礼乐志》记载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园。”这说明，在玄宗时期，由于他对音律和法曲的热爱，以及精湛的审美能力，他亲自挑选了三百名艺人到宫中教授，使得宫廷音乐达到了一定的高度。
在当时，梨園主要负责训练乐器演奏人员，与太常寺和内外教坊共同构成了京城文化生活的重要组成部分。后来，这些戏曲界习便被统称为“梨园界”或“梨园行”，而那些从事这一职业的人则被称作“梨园”。
据史料记载，当年唐明皇选取乐部伎子弟三百人，并亲自教授他们，以确保声音准确无误。这也就意味着这些艺人们必须经历严格的训练才能进入这个团队。而且，那时候还有一批宫女也加入了这个团体，他们居住在宜春北院，是一支非常特别的艺术集体。
李尤白先生撰写的一篇名为《考论》的文章中，对于梨園进行了详尽考证。他指出，在唐朝中宗(705-710年)时期，只不过是一片普通果木林地，并没有特定的名称或者职责。但随着时间推移，它逐渐发展成为一个专门培养和展示各种艺术形式的地方，不仅包含舞蹈，还包括音乐和戏剧等多种表演艺术。
李隆基、雷海青、公孙大娘等人的名字都与这段历史紧密相连，他们不仅是才华横溢的大师，更是无数后辈学习对象。在杜甫诗人的笔下，“公孙大娘舞剑器行”那壮丽动人的舞姿，被赞誉为如同羿射日月，或群帝骖龙翔跃。而据说，就连书法家张旭看过公孙大娘的表演之后，其草书技巧也有了显著提升。
到了唐代盛世，即所谓开元盛世（712-756年），整个封建社会经济文化都达到了前所未有的高峰。不仅孕育了一批文学巨匠，如王维、李白等，其中还涌现出了大量优秀的舞蹈家和音乐家，如永康四杰等，他们使得中国古代戏曲获得了世界级别的地位。在中国戏曲史上占有重要位置的“国立”的剧场——《红楼梦》、《西厢记》、《牡丹亭》等，都源起于那个时代，让我们能够感受到那份悠久而璀璨的事业精神。
