梨园的音乐作品不仅流传于宫廷，还深入民间。它对后来的元杂剧、明清章回小说产生了深远影响，甚至在唐玄宗时期，他常常上台扮演丑角，这种风俗至今仍然被保留在梨园中。因此，通常以丑角为班主或领导，而玄宗亦被尊称为梨园鼻祖。在现代，也有很多戏曲艺术工作者自诩为梨园子弟。
《新唐书·礼乐志》记载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园。”这说明了当时的宫廷对于音乐教育的重视，以及对声音准确性的严格要求。这一制度是由唐玄宗所设立，用以培养和选拔一批优秀的乐器演奏人员，与太常寺和内外教坊并列，是当时重要的文化机构之一。
史书记载，在唐朝初年，即李渊即位后的第二年（公元626年），他便开始组织了一支专门负责娱乐活动的团体，这就是著名的“桃花源”，之后逐渐发展成为现在我们所说的“梨园”。这个团队最初主要由宫女和宦官组成，他们居住在宜春北院，并且负责各种表演，如歌舞、戏剧等。
到了后来，由于历史上的许多原因，“桃花源”逐渐衰落，但其遗产却被继承者们继续发扬光大。在现代学者李尤白撰写的一本名为《梨园考论》的书籍中，对这一领域进行了深入研究。他发现早期的“桃花源”其实只是一个普通果木园，而且直到唐中宗(705-710年)时才正式成为了一处专门用于训练艺人的地方。
这些艺人们，不仅具有极高的人文素养，还能担任各式各样的职务，比如李隆基、雷海青、公孙大娘等人，他们都是当时非常受欢迎的人物，同时也是无数后辈学习和模仿的大师。在杜甫先生的一首诗《观公孙大娘舞剑器行》里，他赞美了公孙大娘那般曼妙动人的舞姿，并提及她如何激励张旭提高他的草书水平，从而证明了那些时代人物之间相互影响与启发的情景。
开元盛世(712-756年)，作为中国封建社会经济文化最鼎盛的时候，那里的艺术创造力达到了前所未有的高度。除了文学界以外，就连舞蹈和音乐都取得了令人瞩目的成就。而这座庞大的艺术殿堂——“梨园”，就这样在那个繁荣昌盛的小小世界里悄然萌芽，最终走向今天，我们依旧能够感受到那份古老而神圣的声音，无论是在哪个角落，都充满着一种无法言喻的情感纽带，将我们与那个遥远又近在咫尺的地方紧密地连接起来。