徐志远，一个在山区度过童年的少年，在中学时代开始了对音乐的探索。他尝试弹奏二胡、口琴和笛子，不仅学会了乐器，还掌握了一些基本的音乐技巧。在那个充满政治气息的年代，他加入了岳西剧团，成了一名鼓手。虽然最初不是他自己的选择，但徐志远最终还是通过“歪打误撞”进入了剧团。
随着时间的推移，为了剧团表演需要，他开始尝试作曲，并意外地写出了受欢迎的唱段和歌曲。这增强了他的自信，让他在21岁时能够独立完成小戏的作曲、配器和指挥工作。当恢复高考后，徐志远重新燃起了去大学学习的心愿。1981年，他通过层层考试成为上海音乐学院戏曲作曲进修班唯一一位来自安徽学生的一员，这个决定对他的职业生涯产生了深远影响。
毕业后，尽管有机会留校，但徐志远选择回到了家乡，以专业方式发展黄梅戏作曲事业。1991年，他参与创作了一部重要作品《红楼梦》。这部作品不仅展现出他如何将现代元素融入传统文化，还展示了他如何用音乐来揭示宝玉的心理活动。在此基础上，再次证明其卓越才华的是1998年的《秋千架》，这部作品以其独特结合地方戏与音乐剧风格而闻名于世。
除了作为一名创作者，徐志远还是一位学者。他撰写并发表多篇关于黄梅戏及其历史背景的文章，如《黄梅戏通论》的音乐章节、《试论程长庚对京剧音乐贡献——兼及皮黄腔在安徽合流》、《黄梅戲角色的音色造型》等。此外，他还担任《中国戲曲音樂集成安徽卷》的责任编辑以及岳西高腔分支主编。
对于未来艺术发展的问题，徐志遠提出：“现在我们的民族艺术遇到了空前的压力，我真切地感觉到年轻人对戲曲藝術輕視和遠離。我們如何與年輕人對話？不能光滿足於戲曲藝術老腔老調，而是要創新。”
他的主要作品包括舞台剧《红楼梦》、《秋千架》、《风雨丽人行》、《孔雀东南飞》，影片《徽商情缘》、《母老虎上轿》，电视剧《貂蝉》、《朝霞满天》、《平湖秋月》，以及儿童剧《男子汉行动》，并获得多项奖项，如文化部第二届文华音乐创作奖、中国文联第八届中国戲劇節優秀音樂創作獎等。
总结来说，徐志遠是一个跨越多个领域的人物，从鼓手到作家，再到学者，无论是在创意方面还是研究领域，都为我们提供了一种新的视角来理解传统与现代之间相互作用的情景，以及一个民族艺术面临挑战时应该怎样进行创新与发展。
