在中西绘画艺术中，人物塑造不仅是艺术家技巧的一种体现，更是文化背景和审美理念的集中展现。东方哲学深植于中国文化之中，而西方现实主义则源自欧洲文艺复兴时期，这两大体系对人物塑造有着截然不同的影响。
首先，我们可以从线条和笔触上看出差异。在中国绘画中，尤其是山水画、花鸟画等类型，线条常常流畅而优雅，充满了动态感和节奏感。这是一种传统的书法笔墨技巧的延伸，在这过程中，每一笔都承载着深厚的情感和哲思。比如李唐的小人书，其细腻的手法使得每一个角落都透露出一种静谧与宁静。而在西方绘画里，特别是在油画领域，由于技术上的发展，无论是拉斐尔还是米开朗基罗，他们的手法都是更加生硬直观，以色彩为主导，将光影效果渲染得非常逼真。这些作品中的线条更注重物体表面的质感描写，而不是追求内心世界。
再者，从构图角度来看，也能看到两者的不同。在中国绘画里，不管是山水还是人物，都遵循一定的天人合一原则，即自然界与人的关系平衡协调，因此构图往往较为平衡、整齐划一。而在西洋绘作中，无论古代还是现代，一些著名艺术家的作品，如达芬奇《蒙娜丽莎》的侧面视角或是雷诺阿尔《舞会》中的捕捉瞬间，都表现出了强烈的人类情感以及社会生活场景，它们通常采用立体化或者空间性的布局，使人感觉到三维空间效果极具立体感。
此外，对于颜色的运用也是两个风格区别的一个重要方面。在中国传统绘画里，不同颜色的搭配往往具有象征意义，比如红色代表皇权、勇气；蓝色代表高贵、稳定等。而且由于纸张本身柔软性质，所以彩墨使用时需要考虑层次变化，这导致了许多轻盈淡雅而又富有韵味的声音。在欧洲油漆制作过程相对复杂多样，有更多自由选择，可以通过颜色的鲜艳程度来强调光照效果，从而产生强烈的情境沉浸效应，比如梵高晚年的作品，就以明亮夺目的色彩及其抒发情愫而闻名遐迩。
最后，我们不能忽略的是人物表情及肢体语言。在东方文化背景下，表情通常被认为是不必要的话语，可以通过眼神交流即可表达丰富的情意。而在西方文化中，则倾向于展示更加直接开放的情感状态，即便是在宗教主题下的圣母子像也显露出人类化形象带来的温暖与亲切。此外，由于历史原因，对待女性形象也有所不同，在中国古典文学诗词歌曲经常描写女子以贤淑婉约形容，而在欧洲文艺复兴后期出现了一股新女性形象，她们不再只是服从命运和社会规矩，而是展现出独立自主乃至反叛精神的一面。
总结来说，从线条到构图，再到颜色的运用，以及如何处理表情及肢体语言，可见各个方面都反映了东方哲学与西方现实主义之间巨大的差异。这正好说明了为什么我们今天仍然能够欣赏并学习来自不同时代不同文化的人物塑造，它们既提供了视觉享受，也让我们获得关于自己根源思考，并由此发现更广阔世界。