在漫长的人类历史进程中，艺术以其无尽多样性和丰富表现力，为人类文明增添了光彩。从古代壁画到现代数字媒体，从传统乐器到电子音乐，从雕塑到装置艺术，每一种艺术形式都有其独特的风格和表达方式。但是，无论何种形式，它们之间似乎总有一些共同点，这些共同点构成了“什么是一切艺术形式普遍”的核心。
首先，是情感表达。任何一门艺术都旨在传递某种情感或思想。这可能是通过色彩、线条、音符或诗词等媒介来完成的。在绘画中，色彩可以激发观者的情绪；在文学中，语言可以创造出生动的情境；在音乐中，旋律和节奏可以引起共鸣。这些都是为了让人们与作品产生共鸣，有时候甚至改变他们的心态。
其次，是对现实世界的解释和反思。在所有的艺术类型中，都会有对现实世界的一种理解或批判。这可能是通过模仿自然界，如植物或者动物形象，在绘画中的自然主义风格；也可能是通过抽象化现实，如超现实主义中的梦境场景，或概念性的装置作品挑战社会规范。这种解释不仅限于视觉领域，还包括戏剧、电影以及其他表现性质更为复杂的媒介。
第三，是技术与技巧。在每一种文化之内，不同的地理环境、资源限制以及技术发展都会影响艺人的创作方法。例如，在非洲一些地区，由于手工艺技能较为成熟，因此木刻画成为了一种重要的手法。而在西方，油画则因其高可塑性而受到推崇。此外，无论是在东方还是西方，一些基本技巧如平衡、比例等始终被重视，因为它们能够使作品更加稳定且美观。
第四，是文化背景与个人经历。当我们谈论“什么是一切艺术形式普遍”时，我们必须认识到每个人的生活经历都是独一无二，而这一点深深地印记在他们所创作的事物上。不管是在中国古代诗词里流露出的哲学思考还是美国摇滚乐中的反叛精神，他们都体现了特定的文化背景及其演变过程。
第五，是审美趣味与接受度不同民族群体对于美好事物的感知不同，因此不同的审美标准也是各具特色。不过，即便如此，一般来说，“优雅”、“协调”、“创新”等方面仍然是一个大致公认的话题，而这正是跨越时间和空间的大众审美基础。
最后，将这些元素结合起来，我们发现即便面对如此广泛多样的表现手段，那些最核心最本质的情感表达，对现实世界解释及反思，以及关于技术技巧、文化背景及个人经历，以及审美趣味相似之处，都能形成一个强大的桥梁连接着所有这些看似分散却又紧密相关的事物，使得我们能够从不同的角度去理解并欣赏那些伟大的作品，也使得我们自己成为更全面的参与者之一——参与这个宇宙间不断涌动着生命力的巨大交响曲。
