在探讨古代艺术与现代艺术的差异之前，我们首先需要明确什么是古代艺术。古代艺术指的是从史前时代到中世纪末期，包括但不限于美索不达米亚、埃及、希腊、罗马等文明产生的一系列作品。这些作品涵盖了雕塑、绘画、陶器制作以及建筑等多个领域，它们通过不同的形式和媒介反映出当时社会的文化生活。
历史上，每一个文明都有其独特的创造方式和风格，这些创造物不仅是那个时代人民智慧和技术水平的体现，也是人类精神追求的一种表达形式。因此，了解并研究这些作品对于我们今天对过去文化的理解至关重要。
古代与现代之间的分界线
将时间划分为“古代”与“现代”的界限并不总是一成不变，而是在不同的历史背景下不断变化。在西方世界，通常认为中世纪末期，即大约公元1500年左右，是从“中世纪”过渡到“文艺复兴”的标志，也可以视为从“古典”进入到“近代理论”的转折点。而在东方，如中国，则一直延续着自己的传统文化直至近现代才开始接触西方影响。
艺术表现形式
雕塑
在雕塑方面，虽然两者都使用石头或金属材料，但形状和用途却截然不同。古代雕刻往往具有神圣意义，比如埃及金字塔上的图案或者希腊罗马神庙中的巨型石像。而现代雕塑则更注重表现个人情感或抽象概念，以及利用新材料进行创新实验。
绘画
绘画也是两者的显著差别之一。在这方面，早期文明如美索不达米亚、印度甚至远至南美洲原住民，都留下了一批富有特色的壁画它们记录了日常生活、中奇事件以及宗教仪式。而随着时间推移尤其是在16世纪后半叶欧洲出现了一股强烈的人类主义浪潮，这直接促进了绘画技巧的大幅提升，并且逐渐走向更加自然主义化的地平线。
建筑
建筑同样展现出两者间深刻差异。当我们谈论建筑时，我们可能会考虑结构设计功能性以及对周围环境如何整合。但即使如此，在早期的时候，大部分都是为了供奉神灵而建构出来，而到了19世纪后半叶，当工业革命带来了新的材料和技术之后，一些人开始寻求更多基于人本主义理念来重新定义城市空间并改善居住条件。这导致了一种新的可能性：以人的需求作为设计基础，从而打破传统单一功能性的限制，使得空间变得更加多样化也更加符合当前社会发展需求。
艺术家身份与社会地位
另一个关键区别在于当今社会中的专业化作家身份及其相应的地位，与之形成鲜明对比的是那些年代里真正被称作"工匠"的人们，他们主要由手艺人组成，其中有些甚至拥有相当高的地位，因为他们掌握了一门能让整个社区生存下去的手艺。然而，对于那些能够依靠卖自己的作品谋生的个体来说，他们通常并不享受这样的尊敬，其工作被看做是一份必要而低下的工作。此外，由于没有市场经济体系，因此许多产品并不是为了销售目的生产出来，而是用于宗教仪式或其他非商业目的，有时候还伴随着某种程度的心灵满足感或信仰意义。
技术发展进程
最后，还有技术层面的发展也是两个时代之间最显著区别之一。在早期，只能依赖有限的手工具完成所有劳动任务；相比之下，以蒸汽机、大众媒体（如印刷机）为代表的工业革命极大地改变了制造过程速度效率，并引发了一场无可逆转的人类历史变革。这一变革同时也彻底改变了人们生产商品观念，让商品成为可以买卖交换的一个重要媒介，不再局限于简单的手工制品提供给邻居而已，而且这种购买行为越来越多地基于个人喜好选择，从此不可避免地影响到了消费者的价值观念。
结语
总结一下，在探讨所谓"古典"与"现代"艺术之间存在哪些核心差异时，我们发现尽管二者各自拥有一套独具特色的审美语言，但共同点也很值得注意。一方面，无论是在青铜器还是摩天大楼面前，那些永恒的问题——关于生命意义、何为真实、何谓美丽——始终悬浮其中；另一方面，不同历史阶段不同民族所展示出的创造力显示出了人类精神无尽丰富多彩的情景。不过，如果要找出真正区分它们的地方，就必须承认那就是科技创新带来的巨大的变化，以及它如何影响我们的日常生活和文化表达方式。
参考文献：
《世界名畫全集》
《藝術史》
《從未見過》