在探讨“艺术的形式”这一主题之前，我们首先需要明确什么是艺术。通常我们认为，艺术是一种通过创造性表达来传达思想、情感和观点的方式，它可以以多种不同的形式出现，如绘画、雕塑、音乐、戏剧以及文学等。
1. 艺术的多样性
1.1 给定与无限：形态与媒介
艺术可以被定义为一种给定的媒介（如纸张或金属）上表现出来的一种无限可能性的表达方式。从古代到现代，人类一直在不断地探索新的媒介和技术来实现他们对美学的追求。例如，在19世纪末期，印象派画家们使用了全新的人工光线效果，而20世纪初期，立体主义者则采用了几何形状构建视觉空间，这些都是对传统绘画技法的一次革命性的挑战。
1.2 表现力与内容
艺术不仅仅是关于形式，更重要的是它所传递的情感和信息。在某些情况下，一幅作品中最引人注目的部分并不一定是其外观，而是在视觉上的深层次意义上提供的情感共鸣或启发思考。这就是为什么一些著名的抽象作品能够跨越文化界限而受到广泛赞誉，因为它们触及到了普遍存在的情感和概念。
2. 艺术形式之争辩
2.1 理论与实践之间：历史背景
随着时间的推移，对于“什么是真正有效或者有价值”的艺术标准进行了一系列激烈辩论。一方面，有的人认为高雅文化（如油画）才是真正值得尊敬和认可的事物；另一方面，又有人主张民间艺匠（如木偶戏）的原始风格更能反映社会真实面貌。此外，还有一些人强调个人的创意自由，以至于将任何一件作品都看作是一种独特而宝贵的心灵表达。
2.2 现代化与全球化：新兴媒体与科技影响
当今时代，由于数字技术的大发展，使得人们有更多机会去探索新的媒介并融合不同文化元素进去。互联网平台提供了一个全球范围内分享作品并获得反馈的地方，这导致了各种各样的流行趋势，从视频博客到网路漫画，再到虚拟现实体验，每一种都代表着对“什么算作艺术”的理解的一个新的维度。
3. 结语：解析我们的理解
因此，“什么是艺术？”这个问题实际上是一个复杂且开放的问题，其答案因个人经验、教育背景以及文化环境而异。当我们考虑这个问题时，我们也应该意识到自己对于这门学科理解程度如何，以及这种理解又如何影响我们的生活。如果我们把这些思考付诸实践，就会发现每个人都有自己的答案，而且这些答案往往丰富多彩且充满活力。而正因为如此，“美”就成为了一个终究难以捉摸但又令人向往的事情，让我们继续在芸芸众生中寻找那些让心灵跳跃的声音。