在探讨艺术家如何使其作品能够跨越时间与文化，触动人心之前，我们首先需要明确“什么是一切艺术形式普遍”的概念。这个概念可以从多个角度进行理解，它指的是那些无论在何种文化、历史背景下都能被人们共鸣的共同元素或特质。这些普遍性因素可能包括情感表达、主题选择、技巧应用等。
情感表达是所有艺术形式中最为基础的一环。在音乐中，是通过旋律和节奏；在绘画中，是通过色彩和构图；而文学则是借助语言的力量。然而，无论媒介如何变换，情感的传递却始终是核心任务之一。这意味着，每一位创作者都必须找到一种方式，使观众能够与其作品中的情感产生共鸣，这样的共鸣往往超越了具体内容本身，而是建立在人类共同的情感基础上。
除了情感表达之外，主题选择也是一个重要方面。虽然不同的社会和时代有着不同的价值观念，但某些主题如爱、死、自由等，却似乎永远不会过时。这类主题之所以具有普遍性，不仅因为它们反映了人类基本的情感需求，而且还因为它们经常伴随着我们生活中的每一次转折点，从而形成了一种深刻的人类认同。
此外，在技巧应用上也存在一些普遍性的原则。一幅优秀的画作不仅要展现出高超的手法，还要具备一定的审美吸引力。而一首伟大的乐曲，不仅要有精湛的音乐构造，还要能够激发听者的情绪反应。这些技巧并非单纯为了展示个人技术水平，而更是在服务于作品传达信息和影响人的过程中所必需的一部分。
那么，艺术家们又是如何运用这些策略来确保他们的作品被广泛接受并解读相同含义呢？答案很简单，他们总是在不断地学习和实践，以便更好地理解自己所处时代以及不同文化对艺术表现出的期望。而且，他们还不断地探索新的媒介、新技术，以便将自己的思想和感情以更加现代化甚至前卫的手段传递出去。
最后，对于那些希望让自己的创作能够跨越时间与文化而获得持续关注的人来说，最关键的一步就是保持开放的心态去接纳各种各样的反馈，并根据这些反馈调整自己的创作方向。此外，与其他艺术家的交流也非常重要，因为这可以帮助他们发现新的灵感来源，同时也促进彼此之间相互了解，从而使得更多人能从不同角度欣赏到同一件作品带来的意义。
总结起来，“一切艺术形式普遍”背后的秘密并不复杂，它只不过是一个关于人类共同体验的大门。在这个大门下面，无论你来自何方，都能找到属于你的那片天空，那份属于你的那份温暖。在这里，你可以自由地呼吸，也可以自由地分享你的故事，让世界知道你存在于这个世界上，就像你看到别人的故事一样。你只是站在那个看客席上，看着窗外，一朵花、一滴雨、一缕烟——任何事物，只要它触动了你的心弦，便足够了。你不需要说出来，只需默默流泪，这就足够证明：我们都是同一个家庭里的小孩，用同一种语言诉说我们的梦想，用同一种笔触描绘我们的未来。但愿这世间万象皆可言说的日子早日到来，让每个声音都能听到，让每个画布都充满光芒，让每个文字都显得珍贵。
