在探讨艺术形式的特征之前，我们首先需要明确什么是艺术。艺术可以被定义为一种创造性表达的手段，它通过视觉、听觉或其他感官来传达思想、情感和观点。然而，尽管这一定义提供了一个广泛的框架，但它并没有详细说明不同的艺术形式之间存在哪些共同点，也没有解释这些共同点是如何使得它们成为“艺术”的。
要回答这个问题，我们需要深入到每种艺术形式中，看看它们共享哪些基本特征。以下是一些与不同类型的艺术相关联的一般性质，这些属性通常被认为是所有真正的“作品”所共有的。
表现力：最基本且普遍认同的一项特征就是表现力。这意味着任何一件作品都必须以某种方式展现出其创作者想要表达的情感、想法或故事。此外，表现力的强度和丰富程度也往往会影响人们对一件作品质量的评价。
创造性：另一个关键因素是创造性。虽然许多人可能会将这种品质归功于个人天赋，但实际上它更像是一个过程，而不是结果。在这个过程中，创作者通过实验、尝试和错误来找到他们独有的视角，并将这些视角转化为有意义和有吸引力的内容。
情感联系：大多数有效的作品都会激发观众的情绪反应，无论这种反应是否直接反映了原作本身的情感。这不仅仅局限于美学层面上的愉悦，更包括心理层面的共鸣，使得观众能够与作品产生联系，从而加深理解和欣赏。
风格：风格指的是一位艺人的独特技巧或方法，以及他/她用来呈现主题或情境的心态。风格可以体现在色彩选择、线条笔触或者音调变化等方面，对于识别一个具体的人物及其工作至关重要，因为它让我们能够区分不同个体间极其复杂但又独特的声音。
组织结构：最后，一切好的作品都拥有良好的组织结构，这意味着它们具有清晰可辨析出的开始、中间部分以及结束。这不仅适用于文学之类的话语媒介，而且对于舞蹈、音乐甚至戏剧这样的非语言媒介同样适用，因为它帮助我们跟随故事发展并理解整体概念。
总结来说，虽然不同的文化背景下存在各自独到的审美标准及历史传统，但在全球范围内，有一些普遍接受的事实，即各种高级文化活动，如音乐演奏、高尔夫球比赛甚至烹饪，都能展现出相同的一套核心价值，即创新、新颖、高雅精致等。如果说这是一种普遍认可的事实，那么我们就能推断出，在人类社会中，“好”的东西似乎总是在某种程度上追求新颖未曾见过的事情，而不是简单地重复已知事物。这正如伟大的诗人奥维德所言：“沉默比无知更痛苦。”
因此，当我们思考那些跨越时间空间界限而仍然令人敬畏的大师们时，他们留给我们的不只是技术技巧，而是一系列关于如何构建完整叙事、一场完美节拍、一幅生命气息满溢画面、一段让人心动的小说章节，或是一个由无数小细节编织成的大片幕布——都是为了揭示那个神秘而不可思议的地方，那里藏着真理之光，最终照亮了世界，让我们的灵魂得到安慰与启迪。在那里，每一次新的发现，每一次跨越边界，都充满了可能性的无限魅力。而这，就是当代人们对一切真正伟大之作所追求且崇拜的一个核心目标——寻找那份超越时代限制带来的永恒力量。
