讲历史故事画历史名人，乃是中华民族文化传承的重要方式。自古以来，中国的绘画艺术就以其独特的形式和深厚的内涵，被尊为“书中有画，画中有书”的高雅之作。从石刻到绢本，从山水到人物，从神话传说到史实事件，无不蕴含着对过去时代、社会生活和精神世界的一种复杂而多层次的反映。
一、绘画中的历史故事
在中国古代文学作品中，如《三国演义》、《水浒传》等小说，以其生动的事迹和鲜明的人物形象，不仅成为了人们口口相传的小说经典，也为后世的艺术创作提供了丰富的情感材料。在这些小说中，每一个角色都有自己的个性、命运以及与他人的关系，这些都是绘师们通过笔墨来描摹并表现出来。
二、从纸上到屏幕上的转化过程
随着现代科技发展，一些结合数字技术的手工艺品出现了，它们将手工艺与现代科技完美结合，使得之前只能在纸上看到的手工艺品，在屏幕上也能体验得到。这对于那些无法亲眼见识原版作品的人来说，是一种新的欣赏方式。这种创新不仅扩大了作品受众群体，还让更多人能够更方便地接触和学习中国的优秀文化遗产。
三、融合现代元素进行创新
在保留原有的审美风格基础上，将现代元素融入进去，可以使原本静态且单一的话题更加活跃多样化。比如，将《红楼梦》的背景设定改为现代都市环境，或是在《西游记》的故事线路里加入未来科技元素，都可以激发观众新鲜感，同时保持原著精髓不变。
四、讲述往昔，用今朝之我寻找共鸣点
当我们试图讲述往昔，用现在之我去理解那些历史人物时，我们会发现自己并不完全是他们，但却拥有共同的情感需求，比如希望获得力量，追求真爱或是逃避痛苦。在这样的共鸣点上，我们可以更好地理解过去，并将这份理解转换为今天我们的行为指南或是灵感来源。
五、跨越时空探索精神面貌
通过对历史人物画像的大量研究，我们可以窥视他们的心理状态及所处时代背景，对于这个过程，可以用一个隐喻来表达：“穿透时间隧道，看见心灵影像。”每一次这样尝试，都是一次心理学上的考察，以及一次对人类基本情感共性的探讨，这也是为什么“讲历史故事”至关重要，因为它能够帮助我们了解如何成为更好的自己。
六、高度集成：文人墨客与技艺家同行
在整个创作过程中，最关键的是文人墨客与技艺家的合作。文人的想象力无限，而技艺家的细腻处理则使得想象变成了现实。这两者之间的协调工作，就像是制作一件雕塑一样，每一步都要考虑整体效果，只有这样才能确保最终呈现出的作品既符合作者初衷，又具备专业水平，让观众在欣赏时感到震撼。
总结：讲述往昔并非简单地回顾过往，而是一个深邃而复杂的心灵活动，它涉及到了时间空间的问题，更何况还涉及到了心灵间沟通的问题。而这一切，不仅仅依靠文字描述，更需要借助于图片或者其他形式来辅助展开。如果没有这些工具，那么许多关于古代英雄事迹或者名人的描述就会显得苍白无力。但正因为如此，当我们再次提起“讲历史故事”，其实就是提起了一场全方位的大型文化节日，而其中最核心的一环，就是那被称作“走近天界”的——绘画。此外，由于文章篇幅限制，上述内容只做出了一个框架性的设计，其详细内容还需根据实际情况进一步补充完善。不过，即便如此，这种尝试已经足够证明了，“讲历史故事”、“写出未来”，它们不是孤立存在的事情，而是紧密相连的一个循环。在这个循环里，每个人都扮演着不同的角色，有时候作为听众，有时候作为叙述者，但始终围绕着那个核心主题——人类永恒未变的情感需求旋转。