在艺术的世界里，每一种形式都有其独特的魅力和表达方式。从静谧的绘画到激昂的音乐，从沉思的文学到生动的舞蹈，每一种艺术形式似乎都有着自己的一套规则，一种独特的情感沟通方式。但是，深入探究，我们会发现，无论是哪种艺术形式，它们之间都有一些普遍性，是它们所共有的基因，让我们能够在不同的作品中找到共同点。
什么是一切艺术形式普遍？这不仅仅是一个问题，更是一场探索之旅。首先，我们可以说，所有艺术形式都是人类情感与体验的一种传递手段。无论是诗人用笔墨勾勒出心中的景象，还是画家以色彩和形状捕捉自然之美，都在尝试将自己的内心世界带给他人。这份共鸣，是一切艺术交流不可或缺的一环。
其次，这些普遍性也体现在创作过程中对时间、空间和文化等概念的处理上。每一位艺术家，无论他们使用的是语言、音符还是颜料，都必须考虑这些基本元素如何影响作品最终呈现出的意义。在这个意义上，虽然每个人的视角不同，但面对同一个宇宙，他们所能触及到的东西大致相同，这让我们看到了某种程度上的相通性。
再者，不可忽视的是，即使是在极端不同的文化背景下产生的艺术，也能通过跨越时空的情感连接，与观众建立起联系。这正如我们常说的“音乐没有国界”，即便是来自遥远地方的声音也能够穿透文化障碍，在我们的灵魂深处引起共鸣。这也是为什么许多古老文明遗留下的雕塑、壁画依然能够吸引现代人前来欣赏，因为它触动了人们对于生命、死亡以及存在本质的问题，而这些问题至今仍未解决。
最后，这些普遍性的存在还反映了人类共同的心理结构。在心理学研究中，有一项被称为“认知偏差”的理论，它指出人们在解释事物时倾向于寻找简单且熟悉的事物模式，而不是复杂而新颖的事物。这一点正好体现在我们选择喜欢哪些类型的人类行为：那些能够帮助我们理解自己和周围世界的人工制品往往更受欢迎。而这一点恰恰说明了人类天生的爱好秩序与规律，以及这种需求如何渗透到我们的审美喜好当中去。
因此，当你站在博物馆前面凝望着那幅历史悠久的地球图，你可能会感到由此想到其他任何时代或地点制作的地球图都会有那么几分相似；或者，当你听着一首充满旋律的小提琴曲，你可能会想，那么无数世纪以来演奏过小提琴的人们必定也有过类似的感受。当这种感觉油然而生，你就知道，“什么是一切艺术形式普遍”已经不再只是一个问题，而是一个真正理解自身身份，并与他人建立联系的手段。