在探讨这个问题之前，我们首先需要明确什么是艺术形式的特征。艺术形式，通常指的是通过一定的手法、材料和技巧创作出来的作品或表现方式，如绘画、雕塑、文学等。这些形式都有其独特的历史背景、文化内涵和审美需求，它们共同构成了人类审美经验的丰富多彩。
每一种艺术形式都有其核心特征，这些特征往往与该艺术形式所承载的情感表达方式密切相关。在绘画中，色彩搭配、线条运用和构图安排都是重要的元素；而在音乐中，旋律节奏、音色调性以及和声结构则是它展现情感的一种方式；文学中的语言运用、新颖想象力以及叙事手法同样能够引发读者的共鸣。
然而，对于新兴艺术形态来说，比如数字藝術，它们带来了新的挑战和机遇。随着科技的发展，计算机技术、大数据分析等现代工具为艺人提供了前所未有的创作平台，使得传统定义上的“视觉”、“听觉”甚至“触觉”的界限变得模糊不清。
例如，在数字藝術领域，一幅由数码软件生成并编辑成像的大师级别作品可能会使用全新的颜色空间，而不是传统上我们习惯看到的人类可见光谱范围内。这种超越物理世界限制的可能性，不仅让创作者能够探索更多未知领域，也使得观众可以从更广泛角度去体验和理解 艺术本身。这就是为什么许多人认为数字藝術具有某种特别意义：它不仅仅是一种技术展示，更是对人类认识世界的一次深刻思考。
此外，还有一点值得注意，即便是在这场信息爆炸时代，我们仍然面临着如何区分真伪的问题。随着复制技术日益精进，一些仿造品与原版难以区分，这就要求我们在欣赏时要更加细致地去识别真正的价值，以及如何评估一件作品是否具有实质性的文化贡献。
总之，无论是在传统还是现代，我国对于新兴艺术形态（如数字藝術）的接受程度高低，并非单纯取决于人们对其美学特点的一般认可，而更涉及到一个关于文艺教育普及与社群参与度提升的问题。此外，我们还需不断更新我们的审美标准，以适应这一快速变化环境下的不断发展动向。而且，在这样的过程中，不断地将不同类型间进行互相学习与融合也是非常必要的事情，因为这将有助于推动整个社会文化层面的创新迭代，同时也能促进各个领域之间交流合作，从而最终实现真正意义上的跨界整合。在这样一个过程中，每个人都扮演着不同的角色，都能在其中找到属于自己的位置，从而共同推动这个充满活力的世界向前发展。