人物生平
1914年7月6日，黄均在北京的一座古老宅邸里诞生，他的出生就像一幅精心布局的画卷，预示着他将来会以自己的笔触绘制出一段传奇的人生。1928年，他加入了中国画学研究会，在四存中学肄业后，不久便成为了一名有才华的画家。在那时期，黄均遇到了许多著名的大师，如齐白石、陈半丁、秦仲文、马晋、吴镜汀等，他们都对他的成长产生了深远影响。
1930年，黄均拜师学习北宗山水画和书法，这是一个转折点，也是他走向艺术巅峰的开始。在接下来的几年里，他不仅技艺大进，而且还担任了助教和讲师，一直到抗日战争结束。战后的岁月里，徐悲鸿任中央美术学院院长，对于黄均极为器重，每周都要交出两幅新作，并且受到徐悲鸦指导。他与徐悲鸿相处八年的时间，对他来说是一段宝贵的学习经历，让他学会如何推陈出新。
1985年，黄均加入北京市自治同盟，为盟员；1987年2月，被聘为中央文史研究馆馆员。2011年10月3日，在享寿98岁的时候，他离开了这个世界，但留给我们的不仅仅是他的作品，更重要的是他生活中的故事和精神。
代表作品
在数十年的创作过程中，黄均留下了一批又批令人难忘的作品，其中《文姬辨琴图》、《史湘云醉眠芍药圃》、《琵琶行》、《木兰理妆》、《白居易》等古典题材，以及《英娘试舞》、《心花怒放》、《蝴蝶泉边》、《草原轻骑》等现代题材，都展现出了他的高超技艺和独特风格。这些作品构思巧妙、笔法工整、描绘细腻传神，让人仿佛置身其中。
个展与荣誉
除了参加多次全国性的展览外，黄均还举办过个人画展，其作品《文姬辨琴图》的成就更是让人瞩目，那一年，它荣获庆祝建国三十周年全国美展二等奖。此外，还有很多其他优秀作品陆续出版，如《仕女画研究》，以及一些关于中国画技法的小册子。
工笔重彩传统技法
工笔重彩作为一种悠久而复杂的手法，从秦汉时期就已经开始萌芽，但直到唐宋时期，它才真正达到鼎盛。而到了元代，由于文人画兴起，这种传统手法逐渐衰落。但这并不意味着它就会消失，而是在新的时代背景下不断地被人们重新发现并发扬光大。这也是为什么今天我们看到从事这一传统技法的人越来越多，他们通过不断创新，将这一传统手法与现代艺术融合，使其更加丰富多彩。
王洪德兄弟三人的故事
王洪德兄弟三人，是河北沧州的一个小镇上出生的三个青年艺术家。当他们初次接触到 黄均老师所著《仕女画研究》的书籍时，就被那些精湛的手稿所吸引，然后他们又投入大量时间去临习历代名家的作品，以此打下坚实基础。在进入 黄均老师门下的几十载中，他们始终保持谦虚好学，不断切磋交流，用尽全力去掌握这一艰难曲折的手艺。他们对待每一次创作都如同对待生命一样珍惜，每一次练习都是为了提高自己，不求回报，只希望能做得更好。
当他们开始尝试花鸟绘制时，由于早已在人物绘制上积累了丰富经验，使得他们的花鸟之作更加纯厚而精练。不论是在寻找素材还是在田间观察每一株植物，他们总是那么认真细致。那份沉甸甸金色的谷穗，或许能够让你联想到农家的温馨场景，加上跳跃自如的小麻雀，更增添了一分活力。这一切，都反映出了他们对于工笔重彩技巧探索的心态——既追求质感，又追求形式上的创新与突破。比如，《梨花麻雀图》的动静之间完美结合，那麻雀仿佛真的跳起来，要命的是它那鲜活无比的情趣，无论如何也捕捉不到却又如此近在咫尺可见——这是何等深刻的情境啊！
同时，我们也不能忽略洪正及洪超两人以人物为主，同时兼顾山水及花鸟之写生的努力，这使得它们的人物之色泽更加丰富而和谐。此类表现，如“易水寒”、“洛神”，皆展示了一位英雄豪迈、一往无前的精神气概，而“广厦”的现代体面貌，则勾勒出了一个繁华都市背后的深远意境，与杜甫诗句中的“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜”形成奇妙契合，也正映射了我们今天社会生活的一面影象？
最后，我要表达我对于王洪德家族这五代人的敬佩之情。我相信，他们将继续用自己的双手记录历史，用自己的智慧开拓未知，用自己的热情燃烧爱情，将这个世系简图永恒化，使其成为一个充满力量、新颖灵感的地方。我祝愿你们团结协作，不断前行，将这种特殊文化遗产保护好，并且发展下去，让更多人了解并欣赏这份由福州迁至今所积累的心血。
以上内容主要介绍了 黄 均 的个人经历及其对中国国画尤其是工笔重彩技术的大量贡献，以及后继有人们继续推动这一文化遗产发展的情况。