黄均：红色故事的画卷
在北京的一条静谧的小巷里，有一位艺术家，他的名字叫黄均。1914年7月6日，黄均在这里出生，并且将这里作为他的创作灵感来源。1928年，他加入了中国画学研究会，在四存中学肄业后，成为了一名画家。在那段时间里，他受到了齐白石、陈半丁、秦仲文、马晋、吴镜汀、徐燕荪和王雪涛等大师的指导。
1930年，黄均拜溥心畲为师，学习北宗山水画和书法。他不仅擅长工笔重彩，还擅长写意绘画，这使得他的人物作品更加生动和丰富。1949年后，黄均成为了中央美术学院的教师，对许多学生产生了深远影响。
1985年，黄均加入了北京市自治同盟，为盟员。1987年2月，被聘任为中央文史研究馆馆员。在那里，他继续追求自己的艺术梦想，同时也传授给新一代艺术家的技艺。
2011年10月3日，在享年的98岁时，黄均离开了这个世界，但他的作品依然活跃在我们的视野中。他留下的作品包括《文姬辨琴图》、《史湘云醉眠芍药圃》、《琵琶行》、《木兰理妆》、《白居易》、《民族英雄郑成功》，以及现代题材如《英娘试舞》、《心花怒放》、《蝴蝶泉边》和《草原轻骑》的精彩绘制。
这些作品展现了黄均对传统技法的尊重与创新，以及他对生活细节观察的严谨态度。他曾经说：“一个画家应该是既会工笔，又会写意。”这句话反映出了他对于不同风格之间平衡与融合的理解，也体现在他的多样化主题上，从古典到现代，从人物到山水，每一幅都有其独特之处。
除了个人展览外，一些重要的全国性展览，如“刘凌沧、任率英、黄均工笔古代人物联合画展”，还展示了他的才华。而代表作之一，《文姬辨琴图》，甚至荣获二等奖。这一切都证明了他在中国美术界的地位与影响力。
然而，不仅是个人成就，更值得我们纪念的是他对下一代艺术家的培养工作。在教学方面，他注重实践，与学生一起去农村体验生活，让他们通过实际操作来理解艺术。这也是为什么许多人认为周恩来的评价“新社会中的文史研究馆馆员，是当代翰林”非常贴切，因为正是这样的精神让文化遗产得以流传下去，而不是被遗忘或忽略。
最后，我们可以看到，无论是在历史上的哪个阶段，无论是在何种环境中，都有一群人不断地探索着国画这一悠久而复杂的情感表达方式，他们用自己的血汗铸就了一份份宝贵的心血，就像那些永不褪色的颜料一样，将他们所见所思所感转化为永恒之物。这就是红色故事，它跨越时代，用不同的形式讲述着人类共同的情感与价值观念。
