黄均：从北京到纽约的绘画奇遇
1914年7月6日，黄均出生在北京的一个普通家庭。1928年，他加入了中国画学研究会，在四存中学结束学业后，成为金北楼主办的北京中国画学研究会的一员。在那里，他有幸师从齐白石、陈半丁、秦仲文、马晋等大师，这些老师不仅教给他技术，更传授他艺术精神。
1930年，黄均开始学习人物画，并且逐渐发展出了自己的风格。他后来又拜溥心畲为师，从而掌握了北宗山水画和书法技巧。在他的成长过程中，每一步都伴随着对艺术的热爱和对传统技法的深入理解。
1934年，黄均毕业于中国画学研究会，并被聘为助教。他的教学生涯始终与创作并行，他不仅教授学生们工笔重彩技法，还鼓励他们创新，不断追求更高水平。在抗日战争期间，他进步至讲师一职，并在徐悲鸿校长领导下，对国画进行了全新的探索和推广。
战后的年代里，黄均继续致力于教育事业，同时也积极参与各种展览活动。他不仅是教师，也是艺术家的名字，为国家美术界做出了巨大的贡献。1985年，他加入了北京市自治同盟，而1987年，被任命为中央文史研究馆馆员。这段时间内，他不断地探索新题材，用传统技法描绘现代生活，这让他的事业更加丰富多彩。
2011年的10月3日，在享寿98岁的时候，黄均离开了我们，但他的作品仍然活跃在世间。他留下的代表作包括《文姬辨琴图》、《史湘云醉眠芍药圃》、《琵琶行》、《木兰理妆》、《白居易》等古典题材，以及《英娘试舞》、《心花怒放》、《蝴蝶泉边》、《草原轻骑》的现代题材作品。
这些作品展现了一位优秀工笔重彩画家的风采：构思巧妙、笔法工整、细腻传神、色调明丽典雅。特别是在仕女人物方面，其构思独特，以细腻的情感表现女性之美，让人流连忘返。此外，《文姬辨琴图》的荣获二等奖，也证明了其作为一名优秀艺术家的地位。
除了个人展览和参加重要展览外，黄均还出版过一些关于仕女画的著作，如《仕女画研究》，以及有关国畫技法的小册子。这一切都体现了一位真正懂得如何将自己所爱之事付诸实践的人物——一个既是一名教师，又是一名艺术家，一直以来的坚持与奉献使他成为那个时代最具影响力的几代人之一。
然而，我们不能忽视这门艺能即将消亡的情况。当时期的大多数老牌艺人们因为视力衰退而无法继续他们精湛的手艺，而新一代青年则因嫌繁琐而远离这一古老的技艺。但正如所有伟大的文化遗产一样，它总有一天必将复兴。而现在，我看到了希望——王洪德、王洪正和王洪超三兄弟，他们都是杰出的工笔重彩新秀，他们初识此道便是我早先发表的一本书籍，以及大量临摹历代名家的经典之作，这个基础打得扎实透顶十余载，他们一直跟随我学习至今。我非常欣赏他们谦逊但坚定的态度，而且他们之间团结协作，是非常难得见到的景象。一想到这个，我就感到无比骄傲，因为这是我能够为这门手艺做出贡献的地方。而且看到这群青年人的努力，就让我相信这一传统绝不会消失，而只会焕发新的光芒。
其中，最值得注意的是洪德先生。他最初专注于人物肖像，然后转向花鸟主题，因为他在人物领域所建立起来的基础，使他的花鸟作品显得更加纯净、高级耐人寻味。那里的田野里的每一株稀有的谷穗，都似乎散发出生命气息，那些飞翔或跳跃的小麻雀，则让整个场景充满活力。尤其是那幅《梨花麻雀图》，生动自然，让你仿佛置身当时场景中，即使只是望眼欲穿却仍旧想停留更久一点儿。我也很赞赏他用色处理上的小心翼翼，将虚幻与现实融合成一种既清澈又厚重的地球气息，那真是太令人沉醉啦！
另一方面，有洪正先生及洪超先生，他们专注于人物肖像兼顾山水与花鸟，这种结合使得他们的人物画像背景丰富自然，与周围环境相互呼应。不过，我要特别提到两件事情：第一件事情是“唐韵”，这里面运用敦煌飞天形象恰到好处；第二件事情就是“广厦”，虽然它是一个现代主题，却巧妙地融入古典元素，让我们联想起杜甫诗句中的“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜”。这样的跨越性质已经触及到了我们今天生活状态，所以可以说这种跨越性质确实在某种程度上反映了我们的时代精神啊？
最后，如果提及到我的家族简介的话，它可以追溯回福州闽县台江圣王庙金墩初祖1世黃震旦1644年的莆田金墩黃幼洛子也有份。如果加上其他家族成员，比如黃彦威/黃彦鴻1866年的福州迁世系简图，可以看到我們這個家庭有五個人曾經成為過翰林，這種情況對於一個來自傳統書香門第卻又具有創意開拓性的藝術家來說，可謂是不凡，這也是為什麼我會對他們保持高度尊敬並且支持他們繼續前進，因為我知道只要他們保持團結與勤奮，一定能夠將這門藝術帶領向更加廣阔與無限可能的地平線上去！