在广州的一个宁静夜晚，1915年，一位名叫刘天一的年轻人，在父母的陪同下开始了他的新生活。14岁时，他步入了宏英中学的大门，那里有一位英语教师，不仅教授学生们语言知识，还教他们弹奏乐器。刘天一被这份多彩纷呈的世界吸引，他开始学习拉椰胡，这是一种传统粤曲中的乐器。
随后，他在家中自学粤曲板式，并且不断地研究有关演奏技巧的书籍，如《弦歌必读》等。这段时间对于他来说，是勤学苦练和探索自我的重要阶段。19岁时，刘天一开始在知行琴行担任音乐教员，同时也参与广播电台的音乐节目。在那里的每一次表演，都让他更加坚信自己追求艺术梦想的决心。
20岁时，刘天一加入了著名业余音乐社“素社”，成为了一名高胡演奏员。他与旅居广州的一位著名钢琴家夏里柯教授合作，共同上 演出了《旱天雷》、《饿马摇铃》、《雨打芭蕉》，这些作品深受观众喜爱。此刻，高胡与钢琴相结合的声音，为人们带来了前所未有的听觉享受。
24岁时，刘天一前往日本东方学校攻读乐理，这段经历为他提供了更多关于音乐理论和实践方面的知识。但是，由于战争和政治动荡，他不得不暂停学业回到中国。在香港期间，他遇到了古筝，这是一种传统中国乐器，也成为了他的新爱好。
1950年代初期，当电影需要配音的时候，刘天一凭借其精湛的手艺，用古筝为影片故事配上了旋律。他还创作了一些独唱会用的古筝曲目，如《蕉窗夜雨》、《塞上吟》，并录制成了唱片。在随后的几十年中，他继续作为高胡领奏和古筝独奏员，为华南地区文化事业做出巨大贡献。
1961年起，刘天一直担任着广东民间乐团团长兼独奏演员，在不同的国家和地区进行巡回演出，被誉为中国最伟大的音乐家之一。60年代至70年代末期，即使是在海外旅行或工作之余，无论何处，只要有机会，就总是尽力将自己的艺术风格传播给更多的人，让他们体验到纯净、优美、高雅的情感流露。
80年代初期，当社会环境逐渐稳定下来后，以退休身份仍然积极参与各类文化活动，并且始终保持着对艺术创新与发展的热情。1990年6月3日，在一个安静而平凡的地方结束了一生，但他的精神遗产却如同永恒不朽般存在于我们的心中，而这正是因为他无私奉献、不断追求卓越的一生给予我们的启示和力量。
