在悠久的历史长河中，中国有着数不尽的伟大艺术家，他们用笔触记录下了无数传奇故事和历史人物。这些画师不仅仅是技艺高超的工作者，更是对传统文化与社会现实进行深刻思考和表达的人文主义者。在他们的作品中，“讲历史故事”、“画历史名人”成为了艺术创作的一种重要方式，这种方式不仅能够让后世了解和记忆那些往昔的事情，也能反映出当时社会的风貌和人们的心态。
首先要提到的就是宋朝时期的著名画家张择端，他以其《清明上河图》而闻名于世。这幅巨型山水城乡画，不仅展示了宋朝城市繁华、农业发达以及商业繁荣的一面，还透露出了一种对未来充满希望的情感。张择端通过这幅作品，将一段时间内的人们生活状态、建筑风格等融入到单一场景之中，展现了“讲史绘史”的精髓。
再看元朝时期的小说家吴自牧，他写出了《梦花镜》，这部小说虽然并非直接描绘历史，但却捕捉到了那个时代人民生活情趣以及社会风尚。同样地，在文学领域也有许多著名作家的作品，如唐代诗人杜甫、李白等，他们通过诗歌来抒发对战乱后的国家所持有的悲观情绪，并将个人见解与时代背景相结合，从而形成了一种独特的“讲述过去”的文学形式。
在封建时代，对于士大夫阶层来说，学术研究尤为重要，而其中最显著的是考据学，即通过文献资料去考证真伪。这一学术方法也被一些艺术家运用到他们的创作中，比如清初书法家王铎，他特别注重字体设计，使得他的字体既美观又具有很强的地质性，可以帮助人们识别出字迹中的年代信息，从而间接“讲述”了一段时间里的文字世界变化。
然而，“讲史绘史”并不限于古代，它还延续至现代。例如，有些现代艺术家利用自己的作品来回顾或评论某个事件或者人物，以此来引起公众对于那段历史更加深入思考。比如，近年来的香港示威运动，一些艺术家便借助雕塑、壁画等多媒体形式，将这些事件永久化，为后人提供一个视觉上的窗口，让更多的人了解这个动荡时期发生的事情，同时也激发人们对于民主自由价值观念的一个探讨。
总之，无论是在古代还是现代，“讲历史故事”、“画历史名人”，都是人类智慧的一次飞跃，是一种跨越千年的文化传承。在不同的时代背景下，这样的表现手法不断演变，但核心精神则始终保持着：记录过去，用它来指导未来的发展，以及向世界展示我们所处民族和文化的大旗。