一、引言
艺术是一种多样的表现形式，它通过视觉、听觉、动态和其他感官来传达人类情感和想法。无论是古老的岩画还是现代的数字绘画，都是人类创造力的一种体现。在这个过程中，艺术家们不断地寻找新的方式来表达自己，同时也在追求一种能够跨越时间、地点和文化的普遍语言。
二、什么是一切艺术形式普遍？
任何一种艺术形式都有其独特之处，但同时，也存在一些普遍性的特征，这些特征使得它们能够被不同的社会接受并产生共鸣。首先，是情感的表达——无论是喜悦还是悲伤，无论是在中国山水画中还是在西方抽象派作品中，都有一种能让人心灵共振的情感传递。
三、情感与意象
情绪在每一种文化和媒介中都是一个核心元素。从诗歌到音乐，从雕塑到文学，每一种艺术形式都试图捕捉并传递出人类的情绪体验。这不仅仅是关于个人经历，还涉及到更广泛的人类经验，如爱恨交织的人际关系，以及对自然世界深刻理解。
四、叙事与寓意
叙事也是所有艺术形式普遍存在的一个方面。在神话故事里，历史事件中的英雄人物，在诗歌中的角色，或是在电影中的虚构人物，他们都以某种方式反映了我们共同的人类经历。这不仅仅是为了娱乐或教育，而往往还包含着深层次的心理洞察。
五、符号与象征
符号系统也是所有艺文领域不可或缺的一部分。这些符号可以是文字，也可以是图形或者声音，它们通常代表着超越具体物质的事物，比如抽象概念或精神状态。在不同的文化背景下，这些符号可能会有不同的解释，但它们本身所承载的情境意义却常常相通。
六、高级动物能力
研究显示，即使高级动物也有创造性行为，如使用工具或进行社交互动，并且这些建立在某种程度上具有创作性质。当我们观察这些行为时，我们不禁思考是否应该将它们视为“初等”版本的人类创造力？
七、“美”的定义及其变化
不同时代和不同文化对于“美”的定义各异。但即便如此，“美”的概念似乎总是在某个基础上发生变化。而这种基础究竟是什么？它是否是一个内在地适用于所有人類心灵的东西？
八、“大师”技巧：技术上的创新与发展
尽管技术差异很大，但所有伟大的艺术家，无论他们来自何国籍，都展现了一定的技巧水平。此外，不断推陈出新于原有的技艺，使得每一代人的作品总能超越前辈，从而成就了整个民族甚至全球性的审美风格。
九、小结：
虽然各种各样的细节会因地区而异，但是最终发现，我们确实分享了一套共同语言——用来交流我们的思想感情以及我们的生活经验。通过比较不同文化背景下的同一主题，我们可以更加明智地了解到这一点，并从中学到的东西去改善我们的日常生活，以更好地欣赏那些来自世界各地的丰富多彩的手足手触摸得到的心灵真实体验。