一、引言
在当今社会，人们对于艺术的理解和认知日益丰富。随着文化交流的加深，各种各样的艺术形式不断涌现，这些不同种类的艺术不仅反映了人类创造力的无限可能，也展现了人类情感、思想和价值观念的多样性。在探讨“什么叫做艺术形式”这一问题时，我们首先需要明确这背后的含义。
二、定义与界定
从字面上理解，“什么叫做艺术形式”意味着要回答一种特殊的表现手法或媒介，它能够以独特而有意义的方式传达信息。这包括绘画、雕塑、音乐、戏剧等众多领域。每一种艺
三、高级别分类与子项分析
在更高层次上，将所有这些不同的“艺术形式”进行分类，我们可以将其分为几大类：
视觉arts（视觉藝術）：如绘画（油画）、雕塑（青铜雕刻）等。
表演arts（表演藝術）：如戏剧（古典戏剧）、电影以及舞蹈等。
音乐arts（音樂藝術）：包含歌曲写作及伴奏乐器使用。
文学arts（文學藝術）：诗歌、小说，以及其他书面作品。
此外，还有一些跨越这些大类别边界的手段，如装置artistry，在这个过程中它们往往融合了几个以上元素。
四、媒介与工具选择
在探索具体某个类型的“美术”，我们必须考虑到所用到的媒介或工具。例如，油画家使用的是颜料和布，而诗人则依赖于语言来构建他们的情感景象。音乐家则运用旋律和节奏来传递情感。而舞者，则借助于身体语言去讲述故事。
五、“非传统”的挑战与发展
随着时间推移，对于何为“美术”的理解发生了变化。一部分人认为只有那些被公认为是经典或正统的媒介才算得上是真正意义上的美术，而另一部分人则主张任何能够创造出新意、新效果的事物都值得被称之为美术。这就出现了一种对传统美术概念的一种挑战——即所谓非传统或者后现代主义运动中的工作，它们利用常见物品来创造新的作品，并且因此也扩展了我们对艺
六、“数字化时代”中的变革
近年来的科技革命尤其是在计算机技术方面，使得制作媒体变得更加便捷，从而开启了一扇门，让新的可能性成为可能。此举不仅改变了人们如何生产但也改变了解释怎样是一件作品如何被接收和评价的问题。这使得数字媒体成为一个全新的领域，其影响力已经渗透到几乎所有其他领域，甚至超出了我们的想象范围，因为它提供了一种既能保存又能分享精确复制性的内容，同时还允许创作者快速地尝试不同的版本，以实现创新原理并相应地适应全球市场需求。
七、中间结论：总结前文内容
通过前面的讨论，我们可以看出，“什麼叫做藝術形式”是一个涉及广泛范畴的问题，无论是历史悠久还是现代崭露头角，每一种都是人类智慧的一次体现，它们共同构成了一个庞大的文化遗产系统。此外，不断发展壮大的科技同样给予我们的思考带来了新的灵感，为未来研究提供更多可能性。
八、一致观点：回顾提问背景及其答案概述
回到最初提出的问题：“什麼叫做藝術形成？”这实际上是一个开放式问题，因为它涉及到非常宽泛且复杂的情况，但却也让我们深入思考到了许多关于个人体验的情感和知识共享之间联系紧密的心理活动。通过这种方式，可以更好地认识到每一种‘艺’都是一个动态过程，是由过去经验中学习成果组成，并持续向未来发展进步。在这个过程中，每一次尝试都会产生新的结果，最终汇聚成世界文化的大海洋，这就是为什么有人会说"一切皆為實驗"因为没有哪一样事物不是为了寻找完善自己而存在过期的一个阶段，即使最终可能未能达到预期目标。但同时也是因为这样的实践才能推动社会向前迈进，更好地满足人的审美需求。