什么是一切艺术形式普遍？
艺术，作为人类文化生活的重要组成部分，不同的历史时期、不同民族和不同社会都有其独特的艺术形式。然而，无论是古代还是现代，无论是在东方还是西方，在任何地方，所有艺术形式普遍都有一些共同之处，这些共同之处构成了它们所共有的本质。
艺术与创作：源自内心深处
首先，所有艺术形式都是从一个人的内心深处涌现出来的。无论是绘画、雕塑、文学还是音乐，都需要artist（艺人）对周围世界的一种感知和理解。这份感知和理解最终转化为作品，是一种表达自己情感、思想和观点的手段。在这个过程中，artist往往会寻找自己的独特视角，用自己的方式来解读世界，这也是为什么每一位artist在他们的作品中都会留下一些个人印记。
艺术与表达：传递情感与信息
其次，每一门艺术都有着强烈的情感色彩，它们通过不同的媒介将创作者的心理状态直接传递给观众或听众。这种传递不仅仅局限于文字或声音，还包括了视觉上的形象、触觉上的材料质地以及甚至是味觉上的风味等多种感觉体验。当我们沉浸在一幅美丽的画作中，当我们被一首动人的歌曲所打动，我们就能直观地体会到这份“普遍”的表达力。
艺术与交流：跨越时间与空间
再者，艺术不仅仅是一个单向通讯工具，更是一种双向交流手段。它能够穿越时空，将过去留下的遗产带入现在，同时也能够预见未来人们可能的情感需求。无论是在博物馆里欣赏古代雕像，或是在公园里随意聊天时提及某首流行歌曲，它们都是连接人们之间的一个桥梁，使得文化可以不断发展壮大，而不是孤立存在。
艺术与审美：个性化选择
此外，每个人对于美好事物的定义都不尽相同，因此在欣赏和参与各种各样的art（工艺品）活动时，我们总能发现一些符合自己审美口味的小确幸。这使得每一次接触到新的artworks（作品）都充满期待，因为你永远不知道下一个惊喜是什么样子或者是什么内容。此类个性化选择反映了人类对于自我认同的一种追求，也促进了art界更加丰富多彩的地球村落。
艺术与批判：引发思考探讨
最后，但绝非最不重要的是，每一种艺术形式都蕴含着批判性思维，即它鼓励我们去思考问题背后的意义，从而形成更广阔的人生视野。在面对社会现实问题时，如环境破坏、高科技对人际关系影响等，artworks经常提供了一面镜子，让我们站在不同的角度审视这些问题，并由此激发出解决方案或至少增加我们的敏锐度。
因此，“什么是一切艺术形式普遍？”答案就是它们来源于内心深处，以表达情感为目的，对外进行交流，以提升审美享受为目标，并且以挑起思考为后盾。而这一系列共同点正是让一切艺术形式成为文化生活不可或缺的一部分，为人类文明做出了不可磨灭贡献。