在探讨艺术形式的来源时，我们首先需要理解，艺术不仅仅是一种创造性的表现手段，它更是人类对世界本质的一种反映和解释。从最早的人类洞穴壁画到现代高科技的数字艺术，每一种艺术形式都有其独特的起源故事，这些故事往往与人類對自然界、社会关系以及情感体验等方面紧密相连。
音乐，是我们所说的九大艺术形式之一，其起源可以追溯到远古时代。当人们开始通过声音来交流和表达情感时，音乐就此诞生。原始部落中的舞蹈、歌曲和打击乐器的声音结合起来，不仅成为社交活动的一部分，也成为了传递信息、庆祝节日或者吓阻敌人的工具。在这个过程中，人们发现声音能够唤醒内心深处的情感，并且能够让周围的人产生共鸣。
舞蹈作为另一项重要的艺术形式，其来源同样复杂多变。从最基本的身体语言到丰富多彩的手势动作，舞蹈是人类用身体语言来沟通和表达自己情绪的一个载体。在一些文化中，舞蹈被用于宗教仪式或其他 ceremonial activities，而在另一些文化中，它则可能被用作戏剧或娱乐目的。而无论是哪一种情况，都可以看出，dance 是一种跨越时间与空间，用来传递情感和文化价值观念的一种媒介。
除了音乐和舞蹈之外，还有戏剧、文学（诗歌）、绘画（包括雕塑）、建筑设计等等各具特色的大型作品类型，它们每一项都是由特定的历史背景、社会环境以及技术发展所推动形成的。这其中涉及到了人类对于美好事物的向往，以及他们试图通过创造性地安排材料构建世界以超越现实这一永恒主题。
综上所述，可以得知，在探索九大艺术形式及其来源时，我们不应只局限于它们自身，而应该关注它们背后隐藏着的人类欲望、需求以及生活经验。这些欲望与需求随着时间演变而不断变化，但核心——即寻求连接并给予个人的意义——一直保持不变。这正如哲学家Plato所言：“Art is the only way to run away without leaving home.” (只有通过创造力，你才能逃离而不会离开家园) 这句话揭示了为什么我们总是在追寻那些能让我们的灵魂得到满足的事物，即使是在我们自己的生活环境里也一样。
总结来说，每一种艺体都承载着一个共同的心理诉求：将内心深处的情感转化为可见形态，以此来分享给他人，从而实现自我认同，同时也促进了社会间的情感交流。此外，这些艺体还提供了一套既能展现个人独特性，又能融入集体记忆体系中的工具，使得个人身份同时又被包含于整个族群之中。这就是为什么说“美”并不只是审美上的享受，更是一个关于生命意义的问题，因为它触及了我们的核心—爱恨交织的情感世界，以及我们如何去理解自己身处其中的地球社区。