恐怖电影的兴起
在20世纪70年代，随着社会文化的发展和技术手段的进步，恐怖电影迎来了其第一个黄金时期。在这个时代，一些惊悚小品演变成了独立电影，而一些小型制作团队开始尝试更加沉重、更具挑战性的主题。这些影片不仅为观众带来了一场视觉上的震撼，也为后来的恐怖电影奠定了坚实的基础。
经典作品的问鼎
这十年间诞生的许多经典作品至今仍被人们津津乐道，比如罗伯特·艾尔维奇·弗莱克（Robert Altman）执导的一部名为《MAS*H》（1970）的喜剧，这部影片虽然表面上是一部关于韩国战争中军医院生活的小笑剧，但实际上却深藏着对美国社会及政治问题的一系列隐喻。这种将严肃话题融入轻松喜剧的情境，为后来的恐怖片提供了前所未有的灵感来源。
新浪潮与实验精神
法国新浪潮运动对全球电影产生了深远影响，而70年代则是其最显著成果之一。导演如乔治·里古瓦（George Réguava）、让-皮埃尔·梅尔维尔（Jean-Pierre Melville）等，他们追求新的叙事方式和拍摄技巧，为当时其他国家乃至世界范围内的心理悬疑和超自然类别探索开辟了道路。这一批导员通过他们独特的声音，让整个领域都充满了创新的气息。
东方魔幻与西方神秘
在此期间，东方魔幻元素也开始渗透到西方恐怖电影中。日本动画师米哈鲁斯（Osamu Tezuka）的动画短片，如《乌龟岛》（Turtle Island），以及中国大陆早期科幻小说家刘慈欣创作的小说，如《三体》，它们不仅丰富了人类想象力，而且也激发了一代又一代艺术家的灵感，从而催生出一种跨越文化边界、结合不同文化元素的手法，这种手法在今天看来颇有现代意义。
受欢迎程度与批评声援
尽管如此，在那个时代，由于技术限制、审查制度以及市场需求等多方面因素，真正获得国际认可并且能够流行起来的是那些以心理悬疑或超自然现象为主体的小规模独立作品。而对于那些涉及血腥暴力或过度炫耀特殊效果的粗犷类型风格，则往往遭到了公众和评论界的大力抨击。但正是在这样的反响下，那些敢于突破常规并勇于创新的人才，最终成就了一代又一代英雄人物，并留下了一串串不可磨灭的话语。